Паттерн как композиционный прием. Калейдоскоп городской архитектуры
Паттерны в пейзаже городской среды создают неповторимый визуальный и функциональный мир, в котором люди и пространство образуют гармоничное единство. Эти паттерны могут принимать разнообразные формы: от архитектурных решений до озеленения и организации общественных пространств. Они не только определяют эстетику города, но и активно влияют на социальные взаимодействия, формируя уютные уголки для отдыха и общения.
Важно осознавать, как различные элементы городской среды, такие как дороги, площади и парки, взаимодействуют друг с другом, создавая целостный образ города. Анализируя эти паттерны, мы можем глубже понять, как архитектурные и дизайнерские решения способствуют формированию общественной жизни в городе.
Бернд и Хилла Бехер
Бернд и Хилла Бехер — выдающаяся пара немецких фотографов, чье творчество оказало значительное влияние на современное искусство и фотографию. Они начали свою совместную работу в 1959 году и с тех пор создали множество известных серий фотографий, сосредоточенных на промышленной архитектуре. Их стиль характеризуется строгой композицией и вниманием к геометрическим формам, что позволяет им документировать промышленные объекты, такие как водонапорные башни, заводы и другие сооружения, в единообразных условиях. Складывая их типологические снимки в коллажи, можно четко проследить паттерн в строениях, которые нас окружают.
Бернд и Хилла Бехер. 1. Бензобаки. 1983-1892. 2. Без названия
Одной из ключевых особенностей их работ является систематический подход: фотографы выбирали одинаковые точки съемки и освещение, что создавало возможность для визуального сравнения различных конструкций и стилей. Это не только подчеркивает их архитектурные качества, но и позволяет зрителям рассмотреть влияние промышленности на общество и окружающую среду.
Бернд и Хилла Бехер. Каркасные дома. Район Зиген, Германия, 1989
Бернд и Хилла Бехер. 1. Винтовые башни. 1963-1982. 2. Бернд и Хилла Бехер. Вассертурме (водонапорные башни), изображение IV из серии «Типологии». 2007
Творчество Бехеров стало важной вехой в документальной фотографии и концептуальном искусстве, вдохновляя целые поколения художников и фотографов. Их работы остаются актуальными и сегодня, продолжая вызывать интерес и обсуждения в мире искусства.
Андреас Гурски
Андреас Гурски — один из самых известных и влиятельных фотографов современности, чье творчество пронизано исследованием городской реальности и паттернов, формирующих нашу жизнь. Его работы часто представляют собой масштабные, яркие изображения, которые не просто фиксируют момент, но и создают уникальную интерпретацию окружающего мира.
Андреас Гурски. 1. Таймс-сквер. 1997. 2. Атланта, 1996
Андреас Гурски. Гонконгский Шанхайский банк II. Гонконг, 2020
Гурски исследует паттерны в городской архитектуре и ландшафтах, фиксируя повседневные сцены, которые, на первый взгляд, могут показаться обыденными. Однако с помощью своих фотографий он подчеркивает структуру и порядок, которые существуют в хаосе городской жизни. Его внимание к деталям и композиции позволяет создать визуальные нарративы, которые заставляют зрителя задуматься о том, как мы воспринимаем пространство вокруг нас.
Андреас Гурски. 1. Аямонте, 1997. 2. Копан. 2002
Андреас Гурски. 1. Римини, 2003. 2. Первомай, 2006
Андреас Гурски. Монпарнас. Париж, 1993
Используя современные технологии, такие как цифровая обработка изображений, Гурски создает свои работы как результат сложных монтажей. Это позволяет ему манипулировать реальностью, формируя новые визуальные паттерны, которые могут быть как реалистичными, так и абстрактными. Его знаменитая фотография «Рейн» (1999) — яркий пример того, как он сочетает элементы фотографии и цифрового искусства, создавая захватывающий визуальный опыт.
Андреас Гурски. 1. Салерно I. 1990. 2. Обзор. Каир, 1993
Андреас Гурски. 1. Банк Гонконга и Шанхая. Гонконг, 1994. 2. Sé. Сан-Паулу, 2002
Иван Баан
Иван Баан, известный фотограф, посвятил свою жизнь путешествиям по миру, чтобы запечатлеть работы знаменитых архитекторов. Для большинства съёмок он арендует вертолёт, чтобы получить эффектный вид сверху. Его цель — передать общую картину, чтобы контекст, в котором находится здание, подчеркнул его значимость для этого места.
Иван Баан. Павильон Фонда «Мартелл» в Коньяке. Франция, 2017
Иван Баан. Столовая в Лондоне. Лондон, 2022
«Моя практика началась задолго до того, как я заинтересовался именно архитектурной фотографией. Мне казалось интересным не только само пространство, но и что люди могли в нем делать: как они обживают место, присваивают его себе. Даже в тех работах, которые я выполняю на заказ, архитектура не всегда первое, на что я обращаю внимание. Для меня важнее контекст: это скорее похоже на нарратив, на определенную историю, которую я, как фотограф, хочу донести до зрителя. Для меня рассказывать о человеке через архитектуру оказывается главным условием», — Иван Баан
Иван Баан. Атланта, 2017
Иван черпает вдохновение из своего окружения и личного опыта, что позволяет ему создавать глубокие и резонирующие изображения. Он активно участвует в фотопроектах, которые направлены на привлечение внимания к важным социальным вопросам, таким как экология и культура.
Иван Баан. Деревушка Кибера. Кибера, 2016
Иван Баан. Второй Дом Голливуд. Лос-Анджелес
«Я стараюсь, чтобы мой подход к каждому месту походил на белый лист. Я — как документалист, стараюсь, чтобы мой взгляд был максимально непредвзятым. Я не читаю долгие архитектурные описания перед съемкой. Проекты строятся долго — по пять, десять лет — иногда их интерпретация меняется со временем. Важно почувствовать вдохновение. Это интуитивный метод работы — просто следовать месту», — Иван Баан
Эдвард Буртински
Эдвард Буртински родился в Онтарио и вырос рядом с заводом Дженерал Моторс, что пробудило в нём интерес к фотографии таких сфер, как нефтедобыча, горнодобывающая промышленность и разработка карьеров.
В начале 2000-х годов Буртынский совершил поездку в Китай с целью сбора информации о городской промышленности. В частности, он посетил строительство крупнейшей в мире гидроэлектростанции «Три ущелья».
Эдвард Буртински. Производство № 18. Чжанчжоу, 2005
Эдвард Буртински. Bao Steel № 4. Шанхай, Китай, 2005
Буртински известен своими масштабными изображениями, которые часто фокусируются на последствиях промышленной деятельности. Его работы показывают, как человеческое вмешательство преобразует природу, создавая новые визуальные паттерны. Эти паттерны могут быть как геометрическими, так и органическими, отражая порядок и хаос, которые сосуществуют в современном мире.
Эдвард Буртински. Обновление города № 6. Гонконг, 2004
Фотографии Эдварда Буртински представляют собой мощное сочетание искусства и социальной критики. Его умение находить красоту в индустриальных пейзажах позволяет нам взглянуть на мир с новой перспективы, побуждая к размышлениям о месте человека в природе.
Арсений Котов
Арсений Котов — талантливый русский фотограф, который стал известен благодаря своему уникальному подходу к съемке панельных домов. Его работы выделяются оригинальными паттернами и визуальной гармонией, которые он создает, исследуя архитектурные формы и текстуры, путешествуя по городам России.
Арсений Котов
Фотографии Котова заставляют зрителей переосмыслить привычные городские пейзажи. Он показывает, что даже в серых и унылых панельных домах можно найти красоту. Его работы подчеркивают не только архитектурную ценность этих объектов, но и их социальный контекст, создавая диалог о жизни в русских городах.
Арсений Котов
Снимки Арсения напоминают кадры из фильма-катастрофы. На них запечатлена тоска, а время словно остановилось. Всё благодаря излюбленному приёму автора — съёмке в вечернее время: приглушённый свет, уютные огоньки за чужими шторами, которые проникают сквозь окна. И всё это на фоне почти утраченного советского модернизма.
Арсений Котов
«Я всегда любил путешествовать, но несколько лет, после работы на ракетно-космическом заводе, мне был запрещен выезд за границу, так что я посещал исключительно российские города. Первое время все они казались мне похожими друг на друга. Но чем больше городов я посещал, тем чаще замечал интересные здания и особенности градостроения; с этого момента я начал их фотографировать», — Арсений Котов
Арсений Котов
Майкл Вулф
Фотограф Майкл Вульф известен своими уникальными работами, которые исследуют тему городской среды и архитектуры. Его фотографии, сделанные в Китае, особенно выделяются благодаря повторяющимся паттернам, которые он запечатлевает в своих снимках.
Майкл Вулф. Промышленный. 1. Промышленный 02. 2. Промышленный 14
Майкл Вулф. Архитектура плотности, a04
«Всегда ли искусство должно быть красивым? Или, другими словами, почему картины, которые мы вешаем у себя на стенах, должны быть красивыми?», — Майкл Вулф
Вольфа несколько раз задерживали во время фотосъемки. Правоохранительные органы считали, что его работа в конечном итоге нанесет вред китайскому народу.
Майкл Вулф. 1. Фабрики игрушек. 2. Прозрачный город, tc12
Майкл Вулф демонстрирует, как в современных городах переплетаются понятия анонимности и уникальности, снимая окна небоскребов.
Майкл Вулф. Прозрачный город. 1. tc06. 2. tc95
В один из вечеров, находясь в гостях у своих друзей, Вольф обратил внимание на небольшую фотографию, которая висела на стене. На ней был запечатлён вид на крыши Парижа с тремя небольшими дымоходами. Именно этот снимок и послужил источником вдохновения для создания серии работ под названием «Крыши Парижа».
Майкл Вулф. Крыши Парижа. Париж, 2014
Хосе Хавьер Серрано
Хосе Хавьер Серрано, известный как Йосиго, — фотограф из Сан-Себастьяна, который привнёс в мир искусства свежий взгляд на пейзажи и знакомые места.
С помощью своих фотографий Йосиго открывает нам глаза на то, что мы обычно не замечаем, позволяя увидеть привычный мир в новом свете. Его работы отличаются узнаваемым стилем и уникальным видением окружающей действительности.
Хосе Хавьер Серрано
Хосе Хавьер Серрано. 1. Отражение и дифракция. 2021. 2. Симметрия и геометрия. 2021
