Критика социальных женских ролей: диверсификация

В оформлении обложки использован кадр из фильма Аньес Варды «Женский ответ»

Марисоль Эскобар — венесуэльско-американская художница, ассоциированная с поп-артом 1960-х, известная многомерными портретами из дерева, гипса и найденных объектов, с сатирой на социальные роли, гендер и повседневность.

«Вечеринка» — это группа из 15 скульптур в натуральную величину и 3 стеновых панелей. В ней представлены 12 фигур женщин в коктейльных платьях, мужчина с коктейлями и собака. Эскобар обличает типичные богемные образы во всей их отчужденности, которые продолжают выполнять общественный ритуал. Каждая женская фигура является автопортретом и рассуждением о собственной идентичности.

Марисоль часто обращалась к образам семьи. Работа «Семья» 1962 года выполнена по случайно найденной фотографии. На ней изображена только мать и четверо детей. Изношенная одежда и обувь указывают на тяжёлые обстоятельства.

«Семья» 1963 года сатирически рассматривает американскую семью 1960-х годов. Мать в дорогой стильной одежде бездумно улыбается, а шляпа закрывает глаза. Четверо детей плотно расположены вокруг нее. А фигура отца стоит отстраненно и единственная фиксируется на стене, физически изолируясь. В детскую коляску она посадила взрослых. В 1970 году журнал Time разместил «Семью» на обложке, иллюстрируя статью «Семья США: Помогите!»

«Женщины и собака» также отражает вопросы женской социализации, теперь через моду и статусные аксессуары. Скульптуры Эскобар часто будто заключены в форму, рамку с четкими гранями, что отражает помещенность человека в предназначенное ему положение, ячейку — конформизм. Сами фигуры напоминают манекены, ее люди как куклы занимающие отведенное место.

Ассамбляж «Алтарь женщин» Ники де Сен-Фалль — это одна из ранних ее работ, которые предвосхитили создание ею более масштабных скульптур. Сен-Фалль, пережившая сексуальное насилие и выросшая в жестко католической среде, использует мотив алтаря, чтобы одновременно критиковать патриархальную религиозную традицию и создать пространство почитания женского опыта. Художница берет формат алтаря, предназначенного для поклонения, — и помещает в него женский опыт боли, эксплуатации, брака и материнства. Так традиционное место сакрального образа превращается в «святыню» женской раны: распятое, переполненное объектами тело слева, невеста с пустотой в груди в центре и чудовище с городом справа образуют своего рода иконографию, где вместо святых фигур — травма, страх и подавленная ярость. В этом алтаре женщина больше не безмолвная святая, а источник свидетельства и обвинения, и сама структура алтаря подчеркивает: то, что обычно вытесняется и табуируется, здесь поднимается на пьедестал.

Марта Рослер в своем видео «Семиотика кухни» предстает в эстетике кулинарного шоу, но здесь она является противоположностью привычному образу домохозяйки — не улыбаясь, она смотрит прямо в камеру. Она не готовит, а перечисляет по алфавиту наименования кухонной утвари, демонстрируя ее способы применения в агрессивной форме, превращая их в оружие.

«Семиотика кухни» показывает, как язык и предметы быта кодируют роль женщины как домохозяйки: тело хозяйки становится знаком в системе знаков, обслуживающих производство еды и обслуживание других. Видео разоблачает скрытую агрессию и фрустрацию, стоящие за глянцевым образом идеальной хозяйки, и превращает кухню из уютного женского пространства в место подавления и бунта.

Фильм Аньес Варда «Ответ женщин: Наши тела, наш пол» — восьмиминутная телевизионная короткометражка, в которой женщины разных возрастов прямо отвечают на вопрос: «Что значит быть женщиной?». Варда монтирует их высказывания с крупными планами тел, сценами повседневности и медийными клише, разоблачая стереотипы о материнстве, сексуальности, красоте и «предназначении» женщины.

Картина утверждает право женщин говорить о своих телах и желаниях самостоятельно, а не через мужской голос, и тем самым становится ранним манифестом феминистского кино о телесности и самоопределении.

«Женщины, брак против вас!» — перформанс Евы Партум, где она критикует институт брака как инструмент женского угнетения.

Художница появляется в свадебном платье, обернутом прозрачной пленкой с надписью «Для мужчин». Затем Партум разрезает ткань и пленку под свадебный марш, выходя обнаженной.

Серия «Реконструкция фотоистории» — совместная работа Джо Спенс и Терри Деннетта из 13 снимков. Они выступали и как фотографы и как модели для съемки. Проект критикует общепринятую историю фотографии, поднимает вопросы о нормализованных и институционализированных жанрах, практиках и кодексах. Особое место в работе уделено изображению женщин в искусстве и их позиционированию в этой истории.

Джо Спенс разработала свой собственный метод «фототерапию» совместно с Рози Мартин. Фототерапия представляет собой синтез фотографических и терапевтических практик.

В серии «Восстание либидо» она работает с собственной подавленной сексуальностью, вступая в диалог с образом своей матери. Она вспоминает ее как хозяйку — навязанный обществом канон женской идентичности. В то же самое время, подавленные желания прорываются сквозь внутренние и внешние запреты.