В оформлении обложки использован кадр из видеоперформанса Алены Терешко «Только мое собственное»
Глава о деобъективации представляет работы, которые отдают женщинам право на их же собственное тело.
Йоко Оно
«Отрежь кусок», 1964
Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964 документация перформанса
«Отрежь кусок» Йоко Оно — перформанс, где художница сидит на сцене с ножницами перед собой, приглашая зрителей отрезать куски одежды. На ней было надето одно из лучших платьев.
Перформанс превращает зрителей в участников социального эксперимента, обнажая тёмные грани человеческой природы: от любопытства к агрессии под маской вседозволенности.
Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964 документация перформанса
Йоко Оно
«Муха», 1970
Йоко Оно, «Муха», 1970 кадр из фильма
В 25-минутном фильме «Муха» Йоко Оно женское тело неподвижно и обессиленно лежит на кровати, в то время как муха приземляется на него, исследуя кожу, соски, пупок, гениталии в замедленной съёмке. Зритель идентифицируется с насекомым как покорителем огромного ландшафта тела, что провоцирует вуайеризм и размышления о сексуальности, власти и объективизации женщины.
Йоко Оно, «Муха», 1970 кадры из фильма
«Вся идея мужского общества основана на том, что женщины молчат… Но молчание — это в каком-то смысле смерть. Так что мы всегда как бы притворялись мертвыми»9
Йоко Оно о фильме «Муха»
Валли Экспорт
«Конфигурации тела», 1972–1976
Валли Экспорт, «Окружение» из серии «Конфигурации тела», 1976
В серии «Конфигурации тела» Валли Экспорт вписывает свое тело в городское пространство: она обтекает углы зданий, прижимается к фасадам, сливается с бетоном и сталью.
Она противостоит конформистской культуре её родной Австрии послевоенного периода. Неловкость тела, его несовпадения подчеркивают напряжение между индивидом и идеологическими и социальными силами, формирующими городскую реальность.
Валли Экспорт, из серии «Конфигурации тела», 1972–1976
Ана Мендьета
серия «Силуэты», 1973–1978
Ана Мендьета, из серии «Силуэты», 1976
Серия «Силуэты» Аны Мендьеты — это эфемерные автопортреты, где обнажённое тело художницы сливается с природой: она ложится в землю, песок, листья, снег или грязь, формируя контуры фигуры, часто с элементами огня, крови или цветов, фиксируя процесс на фото и видео. Эти «силуэты с места преступления», как их называли критики, символизируют возвращение женщины в утробу земли — поиск идентичности через травму эмиграции, единение с Великой Матерью и исчезновение эго в цикле рождения-смерти.
Ана Мендьета, из серии «Силуэты», 1973–1978
Марина Абрамович
«Ритм 0», 1974
Марина Абрамович, «Ритм 0», 1974 документация перформанса
«Ритм 0» Марины Абрамович — экстремальный перформанс в галерее Studio Morra в Неаполе, где художница стояла неподвижно 6 часов, предоставив зрителям 72 предмета от розы и вина до ножа, бритвы и заряженного пистолета с пулей для любых действий над её телом.
Вначале публика ласкала её цветами и поцелуями, но постепенно эскалация привела к разрезанию одежды, порезам, сексуальным домогательствам и угрозе убийства — один приставил пистолет к голове, другой отобрал.
Перформанс обнажает человеческую жестокость под маской вседозволенности, деконструируя границы тела и власти; когда Абрамович пошевелилась в конце, зрители в ужасе разбежались. Когда пассивный объект оживает, это вызывает стыд и панику у агрессоров.
Марина Абрамович, «Ритм 0», 1974 документация перформанса
Кароли Шниман
«Внутренний свиток», 1975
Кароли Шниман, «Внутренний свиток», 1975 документация перформанса
«Внутренний свиток» Кароли Шниманн — культовый феминистский перформанс, где обнажённая художница стоит на столе, ритуально покрывает тело грязью, затем медленно достаёт из влагалища свёрнутый текст-манифест и зачитывает его публике.
Свиток содержит ответ на критику мужчины-художника, обвинявшего её в «грязном, женском искусстве». Шниманн провозглашает влагалище как источник священного знания, экстаза и творческой силы. Говорящий из «утробы» манифест разрушает табу на женскую сексуальность и позиционирует плоть как архитектуру божественного.
Текст для каждого перформанса был уникальным.
Кароли Шниман, «Внутренний свиток», 1975 фотографии 1975 года, текст для перформанса 1977 года
Шегеко Кубота
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1976
Шегеко Кубота, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1976
«Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Шегеко Куботы — видео-скульптура, оммаж Марселю Дюшану, где обнажённая модель грациозно спускается по лестнице, её тело транслируется на четыре телевизора, встроенные в деревянную лестницу.
Видео в замедленной съёмке фрагментирует движение, превращая женское тело в динамичный поток, пародируя кубо-футуристическую абстракцию Дюшана, но восстанавливая плоть как живую, чувственную сущность.
Кубота деобъективирует ню, подчёркивая автономию женского тела в технологическом пространстве видеоарта.
Слева: работа Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912
