Глава IV. Измерения красоты в Новом времени

Новое время (XVII–XIX века) — это эпоха, когда европейская культура отказалась от теологического обоснования красоты. Если Средневековье говорило о красоте как о проявлении божественного замысла, то Новое время попыталось объяснить красоту через наблюдение, разум и измерение.

Музыкальная энциклопедия Кирхера

В 1650-ом году немецкий ученый Атанасиус Кирхер написал музыкальную энциклопедию «Всеобщая музургия» (Musurgia Universalis). В трактате он изображает математические пропорции музыки, гармоничное соотношение зданий, человеческих тел, сотворение мира. Визуализирует Кирхер это все исходя из разных дисциплинарных традиций (37).

"Растение слева, которое он называет «конский хвост» ( Equisetem или Hippurius ), следует пропорциям монохорда, струнного инструмента, традиционно использовавшегося для демонстрации пропорций в музыке. Кирхеру пришлось признать, что пропорции этих растений не вполне соответствуют математическим делениям, принятым в музыке, но вместо того, чтобы подвергнуть сомнению свои эмпирические результаты, он предположил, что природа также может следовать другим пропорциям.

Кирхер также интересовался гармоническими пропорциями различных растений. Например, он утверждал, что узкий тростник EF, изображённый вертикально справа, имеет те же пропорции, что и труба органа" (37).

Также Кирхер изобрел так называемый музыкальный ящик ("Arca Musarithmica"), который представлял собой небольшой ящик из красного дерева, размером с книгу, содержащий семьдесят семь скользящих панелей различных размеров.

В своих суждениях Кирхер по сути придерживался средневековой точки зрения: он верит в универсальную гармонию, которая связывает космос и Бога, музыку и тело, но его подход становятся анахронизмом. В своих методах он опирался на схоластику древних, к примеру на Пифагора (34).

Архитектурные принципы Ложье

Марк-Антуан Ложье, иезуитский священник и архитектурный теоретик, в 1753 году опубликовал трактат «Essai sur l'Architecture» («Эссе об архитектуре»), который стал одним из самых влиятельных текстов эпохи Просвещения.

Ложье поставил перед собой задачу найти истинные и неизменные принципы архитектуры, которые очистят архитектуру от всего лишнего. Его ответом стала концепция первобытной хижины — мифологической первоархитектуры, состоящей из колонн, антаблемента и фронтона (13).

Знаменитый фронтиспис второго издания «Essai» (1755), выгравированный Жаном-Жаком Алиаметом по рисунку Шарля Эйзена, изображает женщину, вероятнее всего, воплощающую в себе фигуру Архитектуры, которая опирается на руины классических ордеров и указывает ребенку, предположительно, несведущему архитектору, на первобытную хижину как на идеал (13).

Есть также и более буквальный фронтиспис из менее популярного английского издания, Сэмюэлем Уэйлом (13).

Ложье упростил архитектуру до её базовых элементов, но это упрощение было столь же идеологическим, сколь и рациональным. Первобытная хижина — не историческая реальность, а философская конструкция, которая легитимирует классицистический тип архитектуры через апелляцию к «природе».

"Линия красоты" Хогарта

Эпоха Просвещения считается периодом торжества науки и техники, холодного рационализма и отчасти это правда так. Просвещение привнесло новые изменения в определение и измерение красоты, это период вытеснения религиозного сознания в пользу научного подхода, красота здесь выступает как связующее звено между разумом и чувствами (5). Однако, несмотря на попытки создавать объективные, рационально обоснованные системы измерения красоты, в это время также росло понимание субъективной природы эстетического восприятия.

Если до ХVIII века канон красоты считался либо божественным, либо математическим законом, сокрытым в природе, то Просвещение предложило иной подход: красота — это явление, которое можно изучать эмпирическим методом, через наблюдение и анализ, соответственно, появляются системы измерения, основанные на чувственном видении. В XVIII в. возникают такие понятия, как «гений», «вкус», «воображение», формирующие новые представления о красоте (28).

Английский художник и эстетик XVIII века Уильям Хогарт отказывается от классического определения красоты как о пропорциональности или гармонии, предлагая вместо этого эмпирическую теорию красоты, основанную на прямом наблюдении. У Хогарта красота близка к понятию изящности, декоративности и орнаментальности. В своем трактате "Анализ красоты" художник утверждает, что существует "линия красоты", которая имеет волнообразную, змеевидную форму. В основе его теории лежит 5 критериев измерения красоты: целесообразность, разнообразие, единство, простота и сложность (23).

Хогарт не апеллирует к авторитету древних, как это происходило, допустим, в эпоху Возрождения, а тестирует свои гипотезы на окружающих, предлагает взглянуть на природу, посмотреть вокруг и сообщить о своих впечатлениях. Однако, важно отметить, что «природа», которую изучает Хогарт, уже отфильтрована его собственной культурой и субъективностью, его взгляды формируются под влиянием времени и общества, в котором он живет.

Хогарт выводит 7 линий, среди которых 4-ая является эталонной, он называет ее "линией красоты". Линии же расположенные слева на рисунки, по его мнению, являются слишком упрощенными, оттого и скучными, а справа грубыми и потому громоздкими. Художник измеряет все: корсеты, человеческие фигуры, прически, рог изобилия, даже тазобедренные кости на степень волнообразности и определяет что из этого привлекательно, а что нет. Помимо иллюстраций в трактате художник также приводит приводит произведения искусства для наглядности своей теории.

"Греческий профиль" Винкельмана

В 1764 году Иоганн Винкельман, немецкий историк искусства, опубликовал «Geschichte der Kunst des Alterthums» («История искусства древности») — систематическую историю искусства, в которой провозглашал греческое искусство абсолютным идеалом красоты. Винкельман видел красоту в «греческом профиле», когда линия от лба до носа практически не имеет изгибов, что свидетельствует об очередном возрождении античных канонов.

Универсализм золотого сечения Цейзинга

В 1854 году Адольф Цейзинг опубликовал трактат «Von den Proportionen des menschlichen Körpers» («Новое учение о пропорциях человеческого тела»), в котором утверждал, что золотое сечение — это универсальный закон, пронизывающий всю природу и искусство.

В действительности же в измерениях Цейзинга было множество произвольностей и ошибок. Во-первых, он анализировал не сами скульптуры и картины, а их гравюры и изображения, которые существенно отличались от оригиналов по массам, и по пропорциям. Кроме того, изображения использовались в удобном для Цейзинга виде: некоторые из них оказались зеркально повёрнутым. Также помимо несоответствий измерениям его вычисления сильно отличались от пропорций "золотого сечения" (19). Все эти погрешности вполне доказывают сомнительность и псевдонаучность теории Адольфа Цейзинга, а также подтверждает тот факт, что золотое сечение мистифицируется. Кроме того, это стремление приложить золотое сечение ко всему, позволяет утверждать, что оно является инструментом манипуляции.