В оформлении обложки использована фотография художницы Полины Музыки
В этой главе представлены работы современных художниц, которые выходят за пределы традиционных стандартов красоты и телесности, расширяя визуальные и концептуальные границы женской репрезентации. Здесь женщина может быть любой: разного телосложения, возраста, этнической принадлежности и различных форм женственности, включая неконвенциональные и маргинализированные образы. Эти произведения демонстрируют переосмысление общественных норм и социальных ожиданий, подчеркивая значимость разнообразия, принятия и инклюзивности в современном художественном и общественном дискурсе.
Диана Арбус
фотографии женщин 1956–1971
Диана Арбус, «Две девушки на пляже, Кони-Айленд, Нью-Йорк», 1958
Диана Арбус в своих фотографиях обнажает хрупкую грань между нормальностью и маргинальностью. Она отвечает «американской мечте» портретами реальных неидеальных людей, которые смотрят прямо в камеру.
«В греческой мифологии Протей мог с относительной лёгкостью менять форму — от дикого кабана ко льву, затем превратиться в дракона, стать пламенем или потопом. Но то, что ему было действительно трудно, и что он никогда бы не сделал, если бы его не захватили или не заковали цепями, — это принять единую форму, свою собственную, и выполнить свою пророческую функцию»1
Марвин Израэль, открытка ко дню рождения Диане Арбус, 1971
«Две девушки в одинаковых купальниках, Кони-Айленд, Нью-Йорк», 1967 «Девушка в цирковом костюме», 1970 «Женщина с жемчужным ожерельем и серьгами, Нью-Йорк», 1967
«Арбус, которая была по профессии модным фотографом — производителем косметической лжи, прикрывающей непреодолимое неравенство происхождения, класса и внешности… Ее работа была реакцией — реакцией на потуги элегантности, на общепринятое. Своими фотографиями она говорила: к черту „Вог“, к черту моду, к черту все миловидное»4
Сьюзан Сонтаг о Диане Арбус в эссе «Америка в фотографиях: сквозь тусклое стекло»
«Молодая официантка в нудистском лагере, Нью-Джерси», 1963 «Пуэрториканка с отметкой красоты, Нью-Йорк», 1965 «Женщина с ребенком на руках в Центральном парке, Нью-Йорк», 1956 Без названия, 1971
Элис Нил
живопись женщин 1971–1980
Элис Нил, «Беременная женщина», 1971
Элис Нил — американская художница, одна из важнейших портретисток XX века, которая принципиально показывала женские тела без идеализации. В эпоху господства абстракции и глянцевых образов она писала предельно честные, иногда болезненно откровенные фигуративные портреты.
Нил показывает беременность как уязвимое, физически тяжёлое состояние, а не романтизированный образ: обнажённое тело, поза и взгляд женщины делают видимыми дискомфорт, тревогу и сложность этого опыта. В «Беременной Маргарет Эванс» художница акцентирует и объём живота, и напряжение позы, соединяя психологический портрет с почти документальной фиксацией изменения тела.
Элис Нил, «Автопортрет», 1980 «Кармен и Джуди», 1972 «Беременная Маргарет Эванс», 1972
«Автопортрет» — один из ключевых жестов в истории женской репрезентации: Нил изображает себя пожилой, обнажённой, сидящей в кресле, с морщинами, обвисшей кожей и бескомпромиссным прямым взглядом, тем самым разрушая табу на видимость стареющего женского тела.
Сара Лукас
серия автопортретов 1990–1998
Сара Лукас, «Божественная», 1991
Серия провокационных автопортретов Сары Лукас 1990-х годов бросают вызов сексуальным стереотипам. Это смелое высказывание против укоренившихся образов женщины как соблазнительницы, музы, зависимого объекта. Она принимает мужские позы, часто с широко расставленными ногами, курит, смотрит прямо в камеру с вызовом. Ее внешность довольно брутальна, андрогинна: грубая обувь, стрижка, одежда унисекс. Она присваивает маскулинность, закрепляя другой образ и идентичность.
Лукас представляет сексуальные части тела в качестве еды, говоря об унизительной объективации. Она часто использует сигареты как бунтарский аксессуар и фаллический символ. Также она затрагивает тему смерти как тягу к удовольствию через саморазрушение.
Сара Лукас, «Автопортрет с яичницей», 1996 «Борьба с огнем огнем», 1996
Автопортреты Сары Лукас представляют собой визуальную критику стереотипов, закрепленных за понятием «девушка» и «женщина» в массовой культуре и научном дискурсе, демонстрируя перформативную природу гендера и возможность его деконструкции через искусство.
«Свободное тело не обязательно должно быть целым, здоровым или всегда одинаковым. Оно постоянно меняется, меняется, меняется; оно не твердое, оно — текучее»2
Оливия Лэнг «Тело каждого: книга о свободе»
Дженни Сэвилл
живопись женского тела 1992–1999
Дженни Сэвилл, «Точка опоры», 1999 Холст, масло 487,7 × 261,6 см
Живопись Дженни Сэвилл монументальна и честна. Она гиперболизирует тела, уделяет внимание всем нюансам, ничего не сглаживая: родинкам, следам от белья, венам под кожей и волосам на ней. Она предъявляет настоящее тело в ответ идеализированным растиражированным образам худобы и идеальной кожи. Ее работы выполнены на холстах очень больших размеров.
«Я ниспровергаю традиционные представления о женской красоте и женственности… Я не рисую отвратительных больших женщин. Я рисую женщин, которых заставили думать, что они большие и отвратительные»10
Дженни Сэвилл о своих ранних работах
Дженни Сэвилл, «Подпертая», 1992 «След», 1993–4 «План», 1993
Паула Рего
серия «Женщины-собаки», 1994
Паула Рего, «Женщина-собака», 1994
Серия «Женщины-собаки» из 14 картин пастелью Паулы Рего изображает женщин в собачьих позах. Они стоят на четвереньках, скалятся, спят и воют. Женщины на ее картинах сильны, мускулисты, откровенно агрессивны. Она пишет женщин как собак не в покорном и уничижительном смысле, а как символ первобытного инстинкта и внутренней силы, свободы и ярости.
«В близости женщины к животному, внушаемой патриархальной культурой, также есть эмансипаторная сторона. „Дикая“ сексуальность, равно как и „дикий“ материнский инстинкт (не путать с социальным институтом материнства!), предлагают совсем иной тип отношений: отношения наслаждения собой в себе, то, что Фрейд называл „нарциссизмом кошки“»5
Анна Нижник в эссе «Феминистская онтология любви: товары, животные и машины»
Паула Рего, «Плохая собака», 1994 Паула Рего, «Падальщицы», 1994
