Этот блок раскроет основные тезисы, стилистические приемы и принципы искусства, Крито-Микенской эры, Древней Греции и Рима.
Мы проследим, что было после пирамид, но до монотеического релизиозного искусства, выясним, почему любой грек ужаснулся бы от вида римских колонн и проанализируем, в чем же отличие греческого искусства от римского. И поговорим о том, почему этот разговор невозможен без упоминания микенской цивилизации и некой Этрурии.
КРИТО-МИКЕНСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ
Критская (или Минойская) цивилизация - это линейная письменность типа а, в то время как Микенская цивилизация - это линейная письменность типа б. Крито-Микенской мы ее называем для упрощения восприятия, но не стоит забывать, что это были разные народы и писали они по-разному.
Об этом историческом периоде мы можем судить по сохранившимся архитектурным сооружениям (Кносский дворец) и фигуративным изображениям, так как фетский диск до сих пор не расшифрован
кносский дворец
Кносский дворец — крупнейший из минойских дворцов (более 1000 помещений). Выполнял административные, экономические и культовые функции. Построен около 2000 г. до н. э., разрушался землетрясениями и пожаром, окончательно уничтожен около 1450 г. до н. э. После этого использовался ахейцами, позднее разрушен снова.
В Кносском дворце впервые для европейской культуры были реализованы архитектурные и бытовые новшества, опередившие своё время. Здесь появились многоэтажные постройки, сложная система водоснабжения и канализации, ванные комнаты с керамической плиткой, тронный зал и декоративные фрески.
Также впервые зафиксировано масштабное использование фресковой росписи как элемента интерьера, изображающего сцены из жизни и религиозные ритуалы. Дворец стал ранним примером централизованного административного комплекса с разветвлённой системой помещений для разных функций. Дворец имел многоэтажную структуру и сложную планировку с тронным залом, колонными залами, ванными комнатами. Отличался отсутствием оборонительных стен.
«Игры с быком». Фреска из Кносского дворца. Основан около 6000 лет до н. э.
Об этих «играх с быками» стало известно благодаря фрагменту фрески, которая была обнаружена при раскопках Кносского дворца. Эту находку относят к 1-й половине 15-го века до н. э. На фреске изображена таврокатапсия. Предполагают, что этот обряд имеет религиозный смысл и связан с культом быка, который был популярен на острове Крит.
Суть обряда заключается в прыжках через бегущего быка. Предполагают, что удачные прыжки символизировали победу человека над силой животного.
Паликастро, XVI в. до н. э. Морской стиль.
И таврокатапсия, и ваза с осьминогом — характерные примеры минойского искусства. Фреска отражает культ быка, ваза демонстрирует переход от реализма к стилизации.
Фетский диск Около 2000 лет до н. э.
Именно микенскую цивилизацию захватят дорийцы. Это те же греки, но, скажем, дикие.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в XII веке до н. э., к VI веку до н. э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства:
Греческое искусство прошло несколько этапов, каждый из которых имел свои отличительные черты.
Геометрический период (IX–VIII вв. до н. э.) характеризуется строгими орнаментами, геометрическими узорами и стилизованными фигурами на керамике. Изображения человека схематичны и подчинены общей декоративной системе.
Архаический период (VII–начало V в. до н. э.) отмечен появлением монументальной скульптуры, формированием дорического и ионического ордеров, использованием архаической улыбки в изображении лиц, а также более разнообразной вазописью с мифологическими и бытовыми сценами.
Классический период (V–IV вв. до н. э.) стал временем идеализации человеческой фигуры, точной передачи анатомии и движений. Скульптура достигает высокой реалистичности, развивается техника контрапоста. В архитектуре строятся гармоничные храмы с точными пропорциями, расцветает краснофигурная вазопись.
Эллинистический период (323–30 гг. до н. э.) отличается эмоциональностью, динамизмом, интересом к повседневной жизни, изображениям стариков, детей, экзотических персонажей. Скульптура становится более выразительной, появляется стремление к реалистичной передаче чувств и состояний.
Римско-греческий период (I в. до н. э. — IV в. н. э.) характеризуется продолжением и копированием греческих форм в рамках Римской империи. Распространяется портрет, смешиваются элементы греческой и римской традиции, усиливается декоративность и прикладной характер искусства.
У древних греков не существовало понятия «искусство» в том смысле, в каком мы его понимаем сегодня.
Само представление об искусстве как о самостоятельной сфере деятельности, оторванной от ремесла, сформировалось лишь в XIX веке в эпоху романтизма. Для греков любой навык, будь то работа врача, пекаря, кузнеца или скульптора, относился к категории «техне» (τέχνη), что означало мастерство, знание дела. Важнейшей оставалась «поэзис» (ποίησις) — процесс создания, в первую очередь словесных образов. Поэзия воспринималась выше живописи и скульптуры: например, Гомер считался непререкаемым авторитетом в культуре, тогда как о великих художниках вроде Полигнота или скульптора Мирона знали гораздо меньше.
геометрческий период
1. Лошадка, VIII век до н. э. 2. Воин, Статуэтка из Фессалии, IX в. до н. э. 3. Герой и кентавр, статуэтка из Олимпии, VIII век до н. э. 4. Артемида из Беотии, Ок. 700 гг. до н. э.
Геометрческий период формируется после «тёмных веков» Греции.
Основной носитель искусства — керамика. Декор керамики строго геометрический: меандры, треугольники, круги, волны.
Появляются первые изображения человека, но очень схематично — палочки с треугольными телами.
Часто изображаются сцены погребения, процессий, сражений — как символические, без подробностей.
«Дипилонская амфора» Оплакивание умершего. Около 700 до н. э.
архаический период
Архаический период в искусстве Древней Греции (примерно 800–480 гг. до н. э.) — это этап формирования основ классического греческого искусства.
В монументальном искусстве архаического периода зарождается система ордеров, формируются дорический и ионический ордеры. Появляются и активно используются колонны, антаблементы, фронтоны.
Греческий храм, особенно периода архаики, это не те храмы к которым мы привыкли сейчас, где можно подолгу ходить и что-то разглядывать, где внутреннее пространство богато украшено.
Греческий храм 6 века до н.э. - это достаточно небольшое, ярко раскрашенное снаружи, строение, у которого решена входная группа (имеется полноценный портик с антаблементом и карнизом). Внутри него достаточно аскетично, там нет излишеств, жители полиса приходят в храм принести подношение, либо совершить ритуал, однако это не то регулярное общественное пространство, с каким мы ассоциируем слово "храм" сейчас.
Термин портик применяют и к нехрамовым постройкам с одним или более рядами колонн, открытым со всех сторон или, по крайней мере, со стороны главного фасада. Такие портики, если они представляют собой самостоятельное сооружение, называют стоями, они бывали двухярусными.
Греческие храмы, как правило, располагались своей продольной осью примерно с востока на запад. Вход в целлу устраивался с востока так, чтобы открыть находившуюся внутри культовую статую первым лучам восходящего солнца.
типы храмов в Древней Греции
фигуративное искусство
ксоаны, куросы и коры
Скульптура архаического периода Древней Греции представляет собой важный этап в развитии пластики, характеризующийся стремлением к упорядоченной, симметричной форме и поиском будущих канонов человеческой фигуры.
Первоначально скульптуры создавались из дерева (ксоаны), но позже стали использовать мрамор и бронзу. К концу периода прослеживается постепенное усложнение форм и рост реалистичности изображений.
Основными типами статуй были куросы — обнажённые юноши, и коры — одетые девушки выполнявшие культовые или надгробные функции. Фигуры изображались в жёсткой фронтальной позе с одной выдвинутой вперёд ногой и с выражением так называемой "архаической улыбки", что придавало им условную живость.
