Телесность в фэшн-фотографии ХХ-ХХI века

В ранних работах фэшн-фотографов тело воспринимается как эстетический объект, близкий к античной скульптуре и классическому искусству, с акцентом на гармонию форм. Постепенно, с развитием авангардных практик и их внедрением в модную фотографию, телесность утрачивает целостность и становится инструментом визуального и концептуального эксперимента — абстрагируется, фрагментируется и переосмысляется вне традиционного взгляда на красоту и сексуальность. Со временем тело в фэшн-фотографии все чаще используется для критики стандартов красоты, индустрии глянца. Современные авторы либо радикально деформируют и цифровизируют телесность, подчеркивая ее искусственность и зависимость от медиа, либо, напротив, обращаются к подлинности, уязвимости, реальному телесному опыту без ретуши и идеализации.

Хорст П Хорст привнес в модную фотографию элементы искусства — в своих съемках он использовал сюрреалистичные объекты, исторические отсылки, классические позы. Благодаря драматичному освещению и позированию тело на снимках Хорста становится похожим на изящную античную скульптуру с идеализированными пропорциями. Хорст умело работал с формой тела, иногда доводя позирование до абсурда, например, «собирая» из модели слово Vogue для обложки одноименного журнала. В его работах часто присутствовала игра обнаженной кожи и одежды, усиливающая эротичность и чувственность образов. Хорст также снимал косметические процедуры его времени и моделей с манекенами, что, вероятно, было его способом выразить мысль об искусственности красоты.

Для Эрвина Блюменфельда телесность — это средство художественного исследования цвета, формы, движения в кадре. Его подход к модной фотографии является авангардным: он использует необычный свет, зеркала и ткани для создания визуальных иллюзий. В работах Блюменфельда лица моделей зачастую исключаются из кадра и тело не воспринимается напрямую, а становится абстрактным объектом и частью визуального кода, который зритель должен интерпретировать. Таким образом традиционный взгляд на телесность переосмысляется автором — тело становится не объектом сексуального влечения или вешалкой для демонстрации одежды, а частью концептуального высказывания.

Дэвида Бейли как фотографа интересовало не идеальное тело, а индивидуальность, скрывающаяся под одеждой; выражения лиц, жесты, движения. Даже снимая обнаженные портреты, он стремился, чтобы они были «живыми». В серии снимков «Демократия» Бейли снимал обнаженных людей c разнообразными телами в одинаковом освещении и без декораций, подчеркивая ценность каждой личности. В более поздних работах Бейли использует акцентный грим на моделях, чтобы выявить контраст между искусственностью макияжа и естественностью тела.