
0. Рубрикатор
Глава 1: Введение. 1 / Концепция 2 / Исторический контекст: плюшевые персонажи в кинематографе
Глава 2: Теоретическая часть и основные понятия из пайплайна по созданию шерсти в Houdini. 1 / В каком 3д софте можно создавать шерсть? 2 / Постановка пайплайна для создания плюшевой шерсти в Houdini 3 / Термины и основные понятия для грума в Houdini
Глава 3: Сравнительный анализ грума плюшевых персонажей. 1 / «История игрушек: Большой побег» (2010) 2/ «Третий лишний» (2012) 3 / «Кристофер Робин» (2018) 4 / «Lost Ollie» (2022)
Глава 4: Практическая часть: Houdini groom 1 / Подготовка модели 2 / Создание масок 3 / Настройка гайдов 4 / Генерация волос 5 / Симуляция волос 6 / Бонус: как испортить грум? 7 / Настройка шейдеров и рендер
Глава 5: Заключение
1. Концепция
Шерсть и волосы состоят из тысяч, а часто и миллионов тончайших объектов, каждый из которых должен иметь физически корректную форму, направление, плотность, количество точек и физику. Когда в кино и мультипликации начали появляться персонажи, созданные с помощью компьютерной графики и обладающие каким-то волосяным покровом, возник ряд проблем и сложностей. Основная задача заключалась в том, чтобы разработать методы и алгоритмы, позволяющие эффективно и правдоподобно воспроизводить эти массы волос без необходимости создания вручную.


С какими проблемами сталкивались cg-артисты при создании плюшевых игрушек и грума в целом?
1 / Многочисленность волос и их структура, требующая наличие огромного количества полигонов.
2 / Волосы и шерсть не статичны: они деформируются от взаимодействия с окружающей средой, эластично изгибаются при движении персонажа, коллизятся друг с другом и с поверхностью тела.
3 / Рендеринг волос и шерсти — очень ресурсоемкий процесс, который требует корректной настройки шейдеров и источников освещения: волосы полупрозрачны, имеют свою структуру и степень шороховатости, количество меланина и оттенок, требуют расчёта рассеяния света внутри (subsurface scattering).
Особенно сложным было создание плюшевых персонажей, так как зачастую их шерсть должна была выглядеть по-натуральному искусственно и при этом воздействовать на зрителя так, чтобы вызывать у него ассоциации с чем-то милым и мягким.
Несомненно, груминг — это одна из важнейших составляющих, влияющих на характер персонажа и эмоциональную атмосферу сцены. Он задает не только визуальный образ, но и помогает зрителю почувствовать внутренний мир героя, передать его настроение, даже рассказать предысторию и прошлое персонажа.
Взаимодействие с окружающим светом играет в этом процессе ключевую роль. Свет и тени, играющие на поверхности шерсти или волос, раскрывают структуру и фактуру груминга, подчеркивают детали и создают настроение — будь то мягкое теплое сияние или резкие контрасты, вызывающие напряжение и драму. Особенно атмосферными выглядят волосы и шерсть в контражуре, кадр становится волшебнее.
Материалы, которые наложены на волосы или шерсть, определяют степень живости и реализма: шелковистость, жесткость, липкость или пушистость — каждый из этих аспектов передает особое тактильное восприятие, влияющее на отношение к персонажу. Например, блестящие гладкие волосы могут говорить о порядке и аккуратности, иногда о зловещести, а грязные и поврежденные рассказывают о бедности и тяжелой жизни, иногда об экспрессивности и любви к приключениям.
Степень кудрявости и длина волос являются не менее важными визуальными элементами. Кудри вьются и играют, словно живые эмоции, придавая образу динамику и непредсказуемость, в то время как длинные, струящиеся пряди могут быть признаком романтичности, мечтательности или даже загадочности. Короткая стрижка, напротив, может подчеркнуть силу, решительность или прагматизм. У животных же зачастую наблюдается либо взъерошенность, говорящая о той или иной задорности или просящая о проявлении жалости к персонажу, либо обычная и приятная глазу шерсть. Все вместе эти элементы груминга формируют не только внешний облик, но и своеобразный код поведения персонажа, его «визуальный язык», благодаря которому зритель интуитивно улавливает тонкие нюансы характера и психологии, а также мельчайшие штрихи предыстории.


Итак, концепция работы — создание инструкции по созданию шерсти для плюшевых игрушек в Houdini. На просторах интернета довольно мало обучающих видео и инструкций, посвященных данной теме, поэтому этот гайд будет полезен людям, которые хотят познать азы грума и также научиться создавать плюшевую шерсть и имитацию швов. В данном туториале раскрывается историческая часть, помогающая погрузиться в контекст, теоретическая часть, которая раскрывает тонкости и термины пайплайна, и практическая часть. По завершении последней части читатель узнает шаги подготовки модели, базовые инструменты для грума плюшевых игрушек в Houdini, рендер и настройку шейдеров, а также в качестве бонуса «испортит» шерсть.
3. История
История создания шерсти персонажей и животных в кинематографе и мультипликации претерпела значительную эволюцию с тех пор, как в процесс создания фильмов и мультфильмов включили компьютерную графику, сделавшую множество задач легче и быстрее. До появления инструментов компьютерной графики, позволяющих создать шерсть или перья, персонажи в фильмах были либо представлены неодушевленными, либо для их оживления использовали аниматронику — широко используемую технологию, позволяющую имитировать движения живых существ. Первые попытки имитации шерсти и волос в CG-мире столкнулись с рядом сложностей, таких как моделирование огромного количества тонких волосинок, управление их поведением и взаимодействием с окружающей средой, не менее проблематичной стала также визуализация, требующая особых настроек материалов и освещения и невероятно огромных вычислительных ресурсов.
«Кристофер Робин», режиссер — Марк Форстер, 2018 г.
В профессиональной терминологии CG создание и управление волосами и шерстью относится к категории «grooming». Grooming-процессы включают генерацию направляющих волос (guide hairs), которые определяют форму и направление. На их основе посредством процедурных инструментов и симуляций строятся волосяной покров или перья. Ключевыми инструментами являются системы волос в Houdini, Maya XGen, и других популярных VFX приложениях. Значительные достижения в этой области можно проследить через культовые фильмы и мультфильмы с реалистичными персонажами, покрытыми сложной шерстью и волосами.


Мягкие игрушки занимают особое место в кинематографе и мультипликации, обладая глубоким символизмом и эмоциональной значимостью. Их история, уходящая корнями в начало XX века с появлением первых плюшевых медведей (самый известный — Тедди), отражает развитие культурных и технологических трендов, а также изменение отношения общества к детству. В кино и анимации мягкие игрушки часто становятся героями, через которых рассказываются истории о дружбе, приключениях, взрослении, ностальгии по беззаботному времени и самоидентификации. Их образ вызывает чувство уюта и безопасности, но при этом может быть использован для создания драматических или даже мистических сюжетов в хоррорах. Невероятно важны характер и в целом наличие грума при изображении мягких игрушек в фильмах и мультфильмах, ведь именно эта черта зачастую позволяет передать их прошлое и настоящее, эмоциональную окраску, степень осязаемости и мягкости, делая персонажей более живыми и привлекательными.
Фильмы, где мягкие игрушки играют яркую роль:
1 / «История игрушек: Большой побег» (2010): один из центральных персонажей картины — плюшевый медведь Лотсо, который имеет розоватую грубую шерсть и зловещую предысторию. Плюшевые и другие игрушки становятся полноценными персонажами с индивидуальными характерами. 2 / «Кристофер Робин» (2018) демонстрирует плюшевых персонажей, Винни и его друзей, созданных с помощью компьютерной графики и вписанных с помощью композитинга в реалистичную съемку. Грум в фильме довольно детализированный и естественный, хоть и несколько вызывает чувство зловещей долины. 3 / В сериале «Lost Ollie» анимация мягких игрушек совмещается с драматическим сюжетом, где главный герой — грустный плюшевый зайчик, с живой и отчасти стилизованной шерстью, придающей глубину образу и характер персонажа. 4 / Медведь из комедии «Третий лишний» (2012) — пример успешного сочетания комедийного персонажа с реалистичной CGI шерстью, где груминг расслабленных и небрежных «пушистых» деталей подчёркивает харизматичность и уникальность героя.