Исследуется смешение человеческого, животного и предметного в современном визуальном искусстве.
Раздел рассматривает, как художники создают гибридные формы, соединяя тело, животных и объекты для переосмысления границ сущего. Скульптура, картины и видео-арт показывают, как взаимодействие человека, животного и предмета создаёт новые формы идентичности и физического опыта. Через такие гибридные образы исследуются уязвимость, трансформация, социальная символика и эстетика пересечения телесного и материального, раскрывая возможности эмоционального и концептуального взаимодействия с миром.
Патриция Пиччини
«Пацифист» (The Pacifist), 2023 г., Патриция Пиччини
Патриция Пиччини, австралийская художница, работающая в скульптуре, инсталляции, живописи и видео, создаёт существ‑гибридов, одновременно трогательных и тревожных, чтобы исследовать границы между естественным и искусственным, человеческим и не‑человеческим. Её работы ставят вопросы о природе жизни, идентичности и взаимосвязи человека, природы и технологий в современном мире, размывая привычные категории и вызывая у зрителя чувства эмпатии, сострадания и заботы. Через гиперреализм и биоморфные формы она делает живое материальным, одновременно демонстрируя его уязвимость и подвижность и побуждая задуматься о том, как мы взаимодействуем с жизнью, которую создаём или модифицируем.
«Пацифист» (The Pacifist), 2023 г., Патриция Пиччини «Строитель»(The Builder), 2018 г., Патриция Пиччини
«Молодая семья» (The Young Family), 2002 г., Патриция Пиччини
«Молодая семья» (The Young Family), 2002 г. Патриции Питчинини представляет гибридное существо, созданное биоинженерией, которое спокойно ухаживает за своими детёнышами, напоминая одновременно о человеческой нежности и технологическом вмешательстве в природу. Скульптура соединяет трогательную сцену материнства сотталкивающей телесностью, заставляя зрителя переживать смесь эмпатии и тревоги.
В этой работе художница поднимает вопросы биоэтики, ответственности за созданные формы жизни и границ допустимого в биотехнологиях, превращая образ гибрида в визуальный аргумент о хрупкости отношений между человеком, наукой и другими видами.
Томас Грюнфельд
«Несоответствие» (Misfit), 2009 г., Томас Грюнфельд
Томас Грюнфельд — немецкий художник и скульптор, профессор Академии изящных искусств Дюссельдорфа, чьё творчество балансирует между реальностью и фантазией.
В серии «Несоответствия» (Misfit) он сшивает части тел разных животных, создавая фантастических гибридов, которые одновременно абсурдны и тревожны. Эти существа пересматривают представления о жизни, природе и границах между видами, вызывая у зрителя смесь удивления, отвращения и эстетического напряжения.
«Несоответствие» (Misfit), 2022 г., Томас Грюнфельд
«Несоответствие» (Misfits), 2008 г., Томас Грюнфелд; «Несоответствие» (Misfits), 2016 г., Томас Грюнфелд
«Несоответствие» (Misfit), 2011 г., Томас Грюнфельд
Френсис Бэкон
«Вторая версия триптиха 1944» (Second Version of Triptych 1944), 1988 г., Фрэнсис Бэкон
Фрэнсис Бэкон рассматривал животных как прямую линию к самой сущности человеческого тела. Он видел в них не метафору, а чистое проявление инстинкта, страха и необработанной физичности, которые в человеке обычно скрыты культурой. Его интерес к животности формировался через наблюдение за движением и уязвимостью животных на фотографиях Эдварда Мейбриджа, а также через опыт ранней жизни, связанный с фермерством и насилием над зверями. Для Бэкона животное становилось способом показать, что человек тоже остаётся существом из плоти, подвержённым тем же импульсам, что и зверь.
«Голова I» (Head I), 1948 г., Фрэнсис Бэкон
«Животные для меня — мерило человеческого поведения. Они показывают те инстинкты, которые люди стремятся скрыть»[1].
[1] Anothermag (2022) «Фрэнсис Бэкон: Человек и зверь», Королевская академия искусств
«Голова VI» (Head VI), 1949 г., Фрэнсис Бэкон; «Человек с собакой» (Man with Dog), 1953 г., Фрэнсис Бэкон; «Фрагмент распятия» (Fragment of a Crucifixion), 1950 г., Фрэнсис Бэкон
В его работах человек и животное часто сливаются в одну форму, превращаясь в гибриды, в дрожащие фигуры, которые находятся между воплем и молчанием. Эти трансформации позволяют увидеть тело как неустойчивую материю, как сгусток напряжения и страха, который может распасться в любой момент. Он стремился показать не образ человека, а его внутреннюю истинность, ту самую «мясность», от которой нельзя уйти.
«Портрет Джорджа Дайера в присяде» (Portrait of George Dyer Crouching), 1966 г., Фрэнсис Бэкон; «Этюд для боя быков № 1» (Study for Bullfight No. 1), 1969 г., Фрэнсис Бэкон
Дэмиен Хёрст
Дэмиен Хёрст — британский художник и одна из центральных фигур движения Young British Artists. Его работы связаны с темами жизни, смерти, тела и восприятия. Он делает искусство через конфликт между красотой и тревогой, превращая реальные объекты в мощные символы. Хёрст важен тем, что радикально изменил отношение к материальности в искусстве и показал, как природные формы, особенно животные, могут становиться носителями глубоких смыслов.
«Физическая Невозможность Смерти в Сознании Живущего» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), 1991 г., Дэмиен Хёрст
Его самая известная работа называется «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» 1991 г. и представляет собой огромную акулу, помещённую в формалин. Этот образ одновременно пугает и притягивает, превращая реальное животное в медитацию о смерти, времени и хрупкости жизни. Позднее Хёрст создал целую серию существ в растворе формалина, от рыб до овец. Эти работы важны тем, что поднимают вопрос о границе между живым и мёртвым, о роли взгляда зрителя и о том, как искусство может сохранять то, что в природе обречено исчезнуть.
«Вдали от стада» (Away from the Flock), 1994 г., Дэмиен Хёрст
«Мать и дитя, разделённые» (Mother and Child Divided), 1993 г., Дэмиен Хёрст
«Обезглавливание» (The Beheading), 2006–2013 гг., Дэмиен Хёрст
«Один Бог знает»( God Alone Knows) 2007 г. развивает интерес Хёрста к теме веры, границ знания и человеческой попытки понять непознаваемое. Название создаёт религиозно-экзистенциальный контекст и подчёркивает неопределённость, с которой работает художник. Визуальная форма соединяет театральность и холодную стерильность, превращая сакральное в экспонируемый объект. Работа исследует то, как культура, наука и искусство стремятся контролировать смерть и страх, и заставляет зрителя столкнуться с ускользающими границами человеческого понимания.
«Один Бог знает»(God Alone Knows) 2007 г., Дэмиен Хёрст
«Тысяча лет» (A Thousand Years), 1990 г., Дэмиен Хёрст
