Неон в различных сферах культуры
С развитием и становлением индустриального общества неон начал знаменовать собой начало новой эпохи, стал символом современности и развитых технологий. Флуоресцентные трубки являлись новаторством и с точки зрения их внутренней структуры, и производимого ими эффекта. Неон преимущественно использовался и используется до сих пор в рекламной индустрии и его целью является привлечение внимания потребителя.
Поскольку яркий свет завладел обществом, то многие деятели культуры не могли игнорировать данный факт и начали интегрировать этот образ в пространства галерей, театральные постановки и съёмочные площадки, всячески переосмысляя его. Многие режиссёры и художники иллюстрируют абсолютно различные концепты посредством использования флуоресцентных трубок.
Работа разделена на изучение скульптур и инсталляций, пространств полного погружения зрителя, кинематографа и театра.
В кинематографе это средство начинает использоваться в декорациях для создания образа мира будущего. Множество историй, рассказывающих о том, что будет спустя несколько сотен лет от нашего существования сопровождаются образом города с массовым превалированием светящихся вывесок.
Ввиду того, что сейчас неон является для людей чем-то обыденным и повсеместным, я хочу раскрыть тему данного материала с более глубокой точки зрения. Посредством соответсвующего визуального ряда я изучу внутренние и сокрытые концепты, осуществляемые при помощи неона с точки зрения культуры. Целью моей работы является проанализировать как использовался флуоресцентный свет различными художниками и режиссёрами.
Инсталляции
Лучо Фонтана «Пространственная композиция» 1951 // «Потолок непрямого света» 1951
Ден Флавин — художник, ставший одной из ключевых фигур истории искусств ввиду своих навыков работы со светом.
Его метод работы заключался в особенном восприятии и конструировании пространства. Художник говорил, что все, на что падает свет от его инсталляции также является ее неотделимой частью. То есть Флавин смотрел на арт-обьект не как на независимую единицу, а как на нечто, непрерывно взаимодействующее с окружающим пространством.
Дэн Флавин Серия «Иконы» 1961-1962
Дэн Флавин «Без названия» 1969 // «Памятник 4 тем, кто был убит в засаде» 1966
Дэн Флавин «Без названия» 1968 // «Диагональ персонального экстаза» 1963 // «Без названия» (посвящение Джорджу Макговерну) 1972
Марио Мерц «Что делать?» 1968 // «Без названия» 1997
Марио Мерц «Иглу Гиапа» 1968 // «Настоящая сумма это сумма людей» 1972
Джозеф Кошут, будучи одним из основателей концептуализма, изначально использовал неон, как вспомогательный материал для передачи данной концепции. Он создавал надписи, отсылающие только к самим себе тем самым вкладывал в это основную идею течения.
Позднее он работал с ленд-артами и различными пространствами, оформляя их бесконечными текстами.
Джозеф Кошут «Четыре цвета, четыре слова» 1945 // «Неон» 1965
Джозеф Кошут «Ни видимость, ни иллюзия» 2009
Брюс Науман переодически работает с провокационными сюжетами для своих неоновых объектов и также создает неоновую анимацию.
Брюс Науман «100 жить и умереть» 1984 // «Мое имя если бы оно было написано на поверхности Луны» 1968 // «Пять марширующих мужчин» 1985
Брюс Науман «Двойной тычок в глаз» 1985
Пространства погружения
Лучо Фонтана «Звездные траектории» 1949-1968 // «Пространственная среда с неоновым светом» 1949-1968
Дэн Флавин «Зелёное, пересекающее зелёное» (посвящение Питу Мондриану, которому не хватало зелёного) 1966 // «Без названия» (посвящение Хельге и Карлу, с уважением и любовью) 1974
Дэн Флавин «Три изогнутые арки в дневном и холодном освещении» (посвящение Дженни и Ире Лихт) 1969 // «Без названия» (посвящение Барри Майку Чаку и Леонардо) 1975
Джеймс Таррел создает эффект вхождения в искусство. Работая с маштабными пространствами, залитыми неоновым светом, он приглашает зрителя стать частью своего искусства. Идеей художника является постоянная коммуникация со смотрящим, его полное вовлечение в увиденное.
Джеймс Таррел «Свет внутри» 1999
Джеймс Таррел «Ганзфилд» 1991
Джеймс Таррел «Экзамен на инопланетянина» 1989
Джозеф Кошут «В ожидании…» 2010
Ранее упомянутый Брюс Науман создает пространства, вызывающие в зрителе чувство дискомфорта.
Его многочисленные туннели вызывают клаустрофобический эффект, а желтая комната, в которую зритель призван войти, своим цветом давит на него и создает гнетущую атмосферу. Даже сам художник не мог находится в этой комнате.
Брюс Науман «Коридор зелёного света» 1970 // «Жёлтая комната» 1973
Интерьер
Лучо Фонтана Оформление кинотеатра Duse в Песе // Кинотеатр для павильона sidercomit на 31-й миланской ярмарке 1953
Дэн Флавин в SANTA MARIA ANNUNCIATA IN CHIESA ROSSA 1996
Джеймс Таррел Оформление бассейна // Оливия Стил «Все что я когда-либо хотела это все-но все что мне было нужно это потеря» 2018
Роберт Монтгомери «Все дворцы являются временными дворцами» 1972
Экстерьер
Марио Мерц 2003 // Пон Хазельден «Розовая неоновая лестница» 2009
Фестиваль в Ойто, Япония. Бамбуковый фонарь Такета Чикураку 2022 // Квентин Деронзиер «Золотые ворота» 2018 // Магдалена Джетелова «Текущий»
Юнг Ли «P.S я люблю тебя» 2020 // «я люблю тебя всем своим сердцем» 2020
Джозеф Кошут «W.F.T.» на стене Гражданская аудитория Билла Грэма
Кинематограф
Альфред Хичкок «Головокружение» 1958
Ридли Скотт «Бегущий по лезвию» 1982 // Дени Вильнев «Бегущий по лезвию: 2049» 2017
В 80-е образовывается жанр кино, носящий название неон-нуар. Его ярким представителем является Николас Рефн. В фильмах режиссера активно использовались эффекты неонового освещения.
Николас Виндинг Рефн «Неоновый демон» 2016
Николас Виндинг Рефн «Только бог простит» 2017
Дяо Инань «Озеро диких гусей» 2019
Адам Вингард «Гость» 2014
Кирилл Серебренников «Петровы в гриппе» 2021
Дэнни Бойл «На игле» 1996 // «Т2 Трейнспрттинг» 2017
Джеймс Камэрон «Аватар» 2009
Джордж Лукас «Звездные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза» 1999
Терри Гиллиам «Страх и ненависть в Лас Вегасе» 1998
Театр
Филипп Кен «Farm fatale» в рамках фестиваля Новый европейский театр 2021
Екатерина Горячева «Мы» 2022
Филипп Гуревич «Исчезнувший велосипедист»
Филипп Авдеев «Страх и отвращение в Москве» 2021
Кирилл Серебренников «Обыкновенная история» 2015
Кирилл Серебренников «Маленькие трагедии» 2017
Проанализировав представленный в исследовании визуальный ряд я сделал следующий вывод. Прослеживая способы употребления неона в различных сферах культуры мы можем поделить их на определённые группы.
Так, в интерьере и городской среде неоновые трубки используются в качестве декоративного элемента, дополняющего среду и создающего определённое настроение. В искусстве и ленд-арте он представлен, как вспомогательный материал, использующийся для визуализации определённой концепции. Внутри кинематографа происходит деление в зависимости от жанра — в фантастике неон играет роль атрибутов, в психоделических сценах роль эффекта, создающего атмосферу для передачи субъективной реальности героя, в утопиях он является визуализацией информационного шума и используется путём массовой интеграции в среду.
Рассматривая театр, можно сказать, что происходит членение на функциональность и акцент. Функциональность проявляется в непосредственном освещении, а акцент создаётся путём создания определённого объекта или текстового образа, дополняющего сцену. К примеру, интегрированные текстовые образы являются акцентом на определённой идее, которую старается передать режиссёр.
Творческий проект
В качестве творческого проекта я решил комбинировать неоновую вывеску с религиозной тематикой. Я сгенерировал образ вьетнамского монаха Тхинь Куанг Дыка, который в 1963 году публично совершил акт самосожжения. Жертвенный образ, представленный в виде неоновой вывески был интегрирован мной в архитектуру буддийских монастырей.
