Развитие классицистического образца во Франции

Концепция Глава 1. Античность и классицистический канон Глава 2. Правление Франциска I. Первая школа Фонтенбло Глава 3. Барочный классицизм Глава 4. Неоклассицизм Глава 5. Ампир Заключение Источники

Классицизм - это последний большой стиль в истории человечества. Впервые он возник во Франции в XVII веке. Появление и развитие классицизма были тесно связаны с периодом правления Людовика XIV (его еще называют "Король Солнца"), когда Франция полностью приобрела монархическую форму правления. Именно при Людовике XIV стиль в стране стал активно распространяться, получив широкое культурное признание. Ключевая его мысль заключалась в рациональности изображения и функциональности деталей, а человек, как во времена античности и ренессанса, являлся наилучшим творением Бога, так как он, в отличие от других существ, обладает наличием разума. Искусство стало нести воспитательный и образовательный характер. Его перестали воспринимать, как развлечение или эстетическое удовольствие. Происходит деление на "высокие" и "низкие" жанры. Высокими жанрами считались те, которые несут важный смысл и могут чему-то научить, например, в живописи это были картины на исторические, античные или мифологические сюжеты. Смотря на такую картину, вспоминаешь историю, узнаешь персонажей. А низкие жанры - это пейзажи и натюрморты, где исторический посыл выражен минимально. Такое деление направлений происходило во всех видах искусства, в том числе и в архитектуре.

Само понятие классицизм (от латинского термина "classicus") переводится как "первоклассный" или же как "образцовый". Грубо говоря, можно сказать, что это некий образец, служащий примером подражания для остальных подобных вещей. Для классицизма, таким "примером" стала античность (культура Древней Греции и Рима) и произведения эпохи высокого Ренессанса (или же эпохи высокого Возрождения). Визуальное исследование нацелено на изучение того, как происходило зарождение и развитие во Франции классицистического образца от монархии к Империи, от Людовика XIV до Наполеона I Бонапарта, и самое интересное, как античный образ проявлялся в разных интерпритациях во французском искусстве. Для этого, на основе визуального анализа, будут разобраны примеры архитектуры и интерьеров XVI-XIX веков. Начинается исследование с разбора основных классицистических канонов, взятых из античности, далее идет демонстрация канонов в переходящем периоде, в эпохе Возрождения при правлении Франциско I; в барочном классицизме при Людовике XIV; революционном классицизме (или неоклассицизме) и в имперском стиле (ампир) при Наполеоне. Заканчивается исследование выводом по изученному материалу.

Существует набор определенных правил, характерных для искусства классицизма, так называемые классицистические каноны. Они по большей части были взяты из античных образов, в первую очередь, из ордерной системы - способ создания и украшения колонн. За основу были взяты три главных ордера античности: дорический, ионический и коринфский. Все они станут основным фундаментом для развития рассматриваемого направления.

Колонны в дорическом ордере обычно гладкие и сужаются к верху. У них нет украшений на стволе, они стоят прямо на земле, без базы. Капитель простая — состоит из утолщённого кольца (эхина) и плоской плиты (абаки). Нижняя часть, архитрав, тоже гладкая и простая. Фриз делится на триглифы — вертикальные полосы, и метопы — ровные панели, иногда с рельефами. Карниз над фризом может быть украшен, а может и нет. Присутствуют строгие пропорции и симметрия.

Ионический ордер представлен своими изяществом, элегантностью и лёгкостью. В отличие от дорического, ионическая колонна тоньше и выше — её высота обычно около 9 диаметров ствола, что создаёт более утончённый силуэт. Особенность капители — декоративные завитки по бокам, которые называются волютами. Иногда капитель бывает гладкой, иногда с рельефами.

Коринфский ордер считается самым сложным из трёх классических ордеров. Он выделяется богатством деталей. Колонны у коринфского ордера самые стройные — высота около 10 диаметров ствола. База у них сложнее, чем у ионических колонн, состоит из нескольких слоёв. Капитель украшена листьями аканта и волютами. Фриз, архитрав и карниз могут быть декорированы рельефами и другими элементами.

Франциско I интересовало итальянское искусство, поэтому он активно внедрял классическую ордерную систему и принципы итальянского Ренессанса в архитектуру. Король приглашал итальянских архитекторов, скульпторов и художников, которые смогли показать античность во французском искусстве.

В качестве примера можно привести замки Блуа и Шамбор. В них хорошо сочетаются готические и ренессансные элементы. При Франциске I были добавлены классические ордера, симметрия, скульптуры и декоративные детали.

Одна из главных достопримечательностей Франции - дворец Фонтенбло. Это загородная резиденция французских королей, расположенная в 70 км от Парижа (было излюбленное место для королевской забавы - охоты в лесах Фонтенбло). В 1527 году Франциск I снес старую крепость и воссоздал замок в стиле Ренессанс. Для декоративной отделки помещения Франциск I пригласил Франческо Приматиччо и Россо Фьорентино, которые являлись итальянскими мастерами, основавшие школу Фонтенбло - мастерскую, где французские и итальянские художники, скульпторы, резчики по дереву, ювелиры в XVI–XVII веках работали над украшениями для французского двора.

В 1530-х годах школу возглавлял Россо Фьорентино. При его участии была оформлена галерея Франциско I: нижняя часть стены была обшита деревянными панелями, а верхняя — украшена картинами на мифологические и исторические темы. Эти полотна дополнялись барельефами из штукатурки, гирляндами, картушами и изображениями обнажённых юношей в динамичных позах. В 1540-х, после смерти Россо, руководство школой перешло к Франческо Приматиччо. Распространение влияния классической скульптуры легко прослеживается в изготовлении Приматиччо копий античных римских статуй, а также использование в работах мастерской мифологических и аллегорических картин. Художники, скульпторы, архитекторы стремились к возрождению красоты античности, с акцентом на простоту и, в то же время, элегантность форм и композиций.