Библия как ДжоДжо референс

«Истинная разница между человеком и животным заключается в том, желают ли они попасть на Небеса после смерти. Люди должны прожить свою жизнь так, чтобы их впустили на Небеса. Ибо в этом... красота, присущая природе человечества»

Энрико Пуччи, JJBA: Stone Ocean

1. Вступление
2. Визуализация: Ветхий Завет
3. Визуализация: Новый Завет
4. Сюжетные отсылки
5. Заключение
6. Ссылки на источники

Нам, как носителям европейской культуры, привычно находить в ее произведениях отсылки к религиозным текстам. Отдельно тут стоит выделить Библию, поскольку она (особенно в прошлом) — это интеллектуальный фундамент, базис, через развитие которого развивались общество и культура. Мне стало интересно, можно ли найти в произведениях других культур какие-то ссылки на христианство и связанный с ним культурный контекст. Я решила посмотреть в сторону японской культуры, как примера совершенно отличающегося образа мышления и мировосприятия.

В этой работе я бы хотела провести анализ и выявить параллели между традиционными изображениями библейских сюжетов и их осмыслением в серии манги и аниме JoJo Bizzare Adventures (ДжоДжо, JJBA). Было интересно, как автор — Хирокиро Араки — решит задачу объединения двух культурных пластов, каждый из которых обладает своими правилами и традициями. Также, в процессе работы, появилась теория, что сюжет некоторых частей произведения — это своеобразная, иносказательная интерпретация Священного Писания, и мне захотелось найти материал, подтверждающий или опровергающий эту идею.

Несмотря на то, что Араки — японец, место действия почти всех частей ДжоДжо — это Старый или Новый свет, и автор, пользуясь этим, часто вставляет буквальные отсылки на Библию, создавая реалистичное европейское культурное пространство и укрепляя религиозный подтекст сюжета. Отчасти причиной любви автора к европейской культуре стало то, что в детстве он учился в протестантской школе и получил христианское образование. Это подтверждает сам автор в одном из своих интервью. В процессе повествования автор иногда отвлекается на казалось бы второстепенные темы и эпизоды, которые тем не менее позволяют глубоко (глубже чем нужно для боевика) погрузиться в культуру стран, которые посещают главные герои

В визуальном исследовании я хочу решить несколько задач. Необходимо будет найти явные отсылки к популярным в художественной культуре библейским образам и сюжетам. Также будет необходимо проанализировать образы, как вдохновленные Писанием, так и являющимися переосмыслением известных библейских персонажей.

Начать исследование хочу с одного из самых популярных и ранних сюжетов Ветхого Завета — Адам и Ева. Например, в 7 части делается прямая отсылка на первое грехопадение человека, когда был съеден запретный плод. Автор обращается к этому не только через слова героя, но и отображает визуальный код сюжета. За референс была взята, без сомнений, диптих «Адам и Ева» Лукас Кранаха Старшего, который очень много раз повторял и переписывал этот сюжет. Его представление о героях является узнаваемым и в современной культуре. Так, Запретный плод — яблоко, а змей искуситель — пресмыкающаяся рептилия — все это устоявшиеся образы, хотя их пытали трактовать по-разному (поскольку в первоисточнике нет точного описания их внешнего вида).

Примечательно, что Араки к реплике «... Еве, взявшей запретный плод» выбрал вариант изображения, где первая женщина уже вкусила плод, поэтому не стесняется своей наготы, а Адам все еще робко прикрывается ветвью и с сомнением смотрит на Еву. Поэтому и немецкий художник физически разделяет пару, показывая момент, когда герои становятся антиподами друг другу.

Без сомнений, «Сотворение Адама» Микеланджело является одной из самый узнаваемых и часто отсылаемых картин в современной культуре. Без этой иконы живописи не обошлось и ДжоДжо. На обложке к главе изображен главный герой 5 части — Джорно Джованна, а вместе с ним и фрагмент культовой картины. Я думаю, что автор сделал это не случайно — персонаж имеет способность создавать из неживых объектов природные. Его фигура символична и довольно библейская — одновременно творец и сын бога (этот момент я разберу в последнем разделе), тот, кто противостоит злу ради мечты о справедливости.

Поскольку события Золотого ветра (5 часть) преимущественно происходят в Италии, а главный герой рос и жил в этой европейской стране, то и отсылки на ее культуру, искусство и архитектуру встречаются часто.

Следующая работа, на которую отсылается Араки, вдохновлена предыдущим автором — Микеланджело и его «Умирающим рабом» и «Сотворением Адама» (левая рука изображает аналогичный жест). Думаю, что автора ДжоДжо привлекла в этой скульптуре не сколько смысловая часть, столько визуальная: в ней чувствуется огромное напряжение, интенсивность мышц, которое и хотел передать автор в Джонатане, предвкушающем сражение один-на-одни с могущественным антагонистом.

Работы Микеланджело — частые гости в графике ДжоДжо. Следующий важный ветхозаветный герой, «символ свободолюбия и борьбы за независимость Флорентийской республики» (1) — Давид. Итальянский мастер показал в мраморе юношу, будущего царя, готовящегося к сражению с гигантом Голиафом. Невероятно поражает, сколько мастерски выполненных работ одного художника и скульптора стали настолько культовыми, что и по сей день к ним отсылаются в массовой культуре.

Последний герой Ветхого Завета, найденный мной, снова является частью фрески Сикстинской капеллы, расписанной Микеланджело. На фрагменте изображен пророк Иона, которого поедает большая рыба за его бегство от Бога. Думаю, что эта панель в манге символизирует жестокость и всевидение «босса» главного антагониста Золотого ветра. Он покарает всех, кто отвернется от него или предаст. Вот только в отличие от библейского сюжета, здесь не будет перерождения, только жестокое убийство.

Главными символами-героями Нового Завета и христианской религии в целом являются Дева Мария и Иисус Христос. В этом разделе разберем весь спектр образов, в котором эти персонажи представлены в аниме и манге по ДжоДжо.

Следующий пример схож с предыдущим про пророка Иону тем, что проводиться параллель с историей персонажа и библейским сюжетом. Мадонна с младенцем является одним из самых распространенных и знаменитых образов матери и дитя, особенно если нужно показать теплые, нежные, но трагичные отношения между мамой и ребенком. Как и здесь, рассказчик сообщает нам, что Наранчу воспитывала одна мама, но в раннем возрасте она умерла. Такой прием часто используют в сюжетах, чтобы не только рассказать о трагизме героя, но и показать, что он стал самостоятельным и независимым в юном возрасте.