Данный блок исследования посвящен деятельности Марины Бессоновой, как главного инициатора продвижения и создания музея современного искусства. Проект и концепция для создания такого музея начали обсуждать на рубеже 1980-1990-х.
«Конфликты из-за источников приобретений возникали еще с дореволюционных времен, и только Марина Бессонова, преодолевая многие препятствия, создала ядро будущего Музея современного искусства, которого еще нет, как нет для него помещения, но есть хорошо положенное начало и есть богатые перспективы.»
Анатолий Кантор
Наиболее яркими представителями современного искусства того времени, с которыми работала Бессонова, как куратор, являются Гриша Брускин и Валерий Юрлов.
Поэт Лев Рубинштейн и художник Гриша Брускин во время открытия собственной выставки «Генеральная инструкция — другое имя» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва, 1 января 1993. Фото: Великжанин Виктор
Выставка «Генеральная инструкция» Гриши Брускина — одна из самых значимых в профессиональной деятельности Бессоновой, как куратора.
Гриша Брускин родился в 1945 году. Окончил текстильный университет. Стал членом союза художников. Пытался выставляться, но давалось это с трудом. Дважды его выставки в 1983 году в Вильнюсе и в 1984 году в Москве были закрыты властями.
Марина Бессонова на открытии выставки Гриши Брускина «Генеральная инструкция». Место хранения Москва, Архив Музея современного искусства «Гараж»
«„Генеральная инструкция“ — фундаментальный образ тоталитарной системы, одновременно совмещающий в себе главные признаки ее функционирования: это и „идеология“, и „организация“.»
Марина Бессонова
Художник Гриша Брускин — типичный представитель московского подполья. Он превратил советскую мифологию в постоянную тему своего творчества. Его собственная жизнь — удивительный пример мифотворчества.
Брускин олицетворяет собой миф о советской Золушке.
Гриша Брускин. Открытие персональной выставки «Генеральная инструкция». Место хранения Москва, Архив Музея современного искусства «Гараж»
Гриша Брускин. «Генеральная инструкция»
С какой-бы пластической системой ни работал Брускин, он как-бы продолжал писать мифологию антологических архетипов, называя свои циклы: «лексикон», «алфавит», «логи».
«Генеральная инструкция» — праздная книга бытия, где советская мифология представала в обобщенном культурно историческом контексте.
Открытие выставки произведений Валерия Юрлова в Музее Табакмана, Хадсон. Р. Табакман, М. Бессонова, В. Юрлов. 7 июня 1997 год
«Марина стала почти моим куратором, потому что ей было так интересно то, чем я занимаюсь. Однажды у меня бвла выставка в одной из популярных галерей в центре Нью-Йорка. Я развесил свои работы и развеска мне очень понравилась. Марина приехала до открытия выставки и сказала: „все расвешено совершенно не так, приходи завтра, а я все сделаю“. Я пришел на следующий день и все было развешено невероятно удачно, по итогу, все работы с этой выставки были проданы. Для Нью-Йорка это было невероятно, для меня тоже.»
Валерий Юрлов.
Марина Бессонова и Роман Табакман на открытии выставки Валерия Юрлова в США. 7 июня 1997 год
Творчество Юрлова характеризуется смелым экспериментированием с формой и содержанием, оно развивалось в непосредственном окружении Фаврского, Митурича, Жегина и Шкловского, что дало о себе знать в стремлении к поискам выразительного знака и абсолюта.
Юрлов активно использует различные техники и материалы, что позволяет ему создавать многослойные произведения, в которых переплетаются традиционные и современные элементы.
Валерий Юрлов. Пара форм. 1971 фанера, масло, смешанная техника. 70×91
Валерий Юрлов. Пара форм. 1978. дерево, масло. 29,2×41.
«Как и для другого концептуалиста-шестидесятника, Ильи Кабакова, чистая поверхность листа ватмана или металла, стекла не является для Юрлова нейтральной. Она есть результат скрытых процессов жизни форм, их многоплановой комбинаторики.»
Марина Бессонова
Бессонова считала ГМИИ — уникальным музеем. Она планировала, ставя в пример музеи Франции и США, создать на базе классического музея центр современного искусства.
Марина Александровна отмечала необходимость создания такого музея, в котором будет экспонироваться не только классика ХХ века, «но и все то, что так или иначе уже отстоялось, дистанцировалось во времени и вошло в европейские музеи и шире — в контекст некоего „воображаемого музея“, куда попадут все герои вчерашнего дня, лидеры предшествующей генерации, твердо завоевавшие свое место в артмире.»
Выставки «Эпоха открытий» и «Классический музей и современность» — наиболее яркие примеры. Это некая визуализация того, каким именно представляла себе Марина тот самый «идеальный» музей, сочетающий в себе и классическое представление о музее, и органичное вписывание в него произведений современного искусства.
Эпоха открытий 1989
Эпоха открытий 1989
«Музей современного искусства, состоящий преимущественно из работ советских авангардистов 1980х годов с добавкой, скажем, близких по времени зарубежных экспонатов из собраний того или иного западного коллекционера будет походить, скорее, на постоянно действующую галерею. Такие галереи тоже Необходимы многим городам нашей страны, но он не могут компенсировать потребность художников быть представленными в крупнейших отечественный музейных собраниях. Современная картина, скульптура, инсталляция, направление или школа нуждаются в сопоставлении со своими стилистическими истоками и антитезами, в живом, научно освоенном художественном контексте. Только внутри него современный мастер может определить свое лицо меняться или оказывать на кого-то воздействие, то есть стать подлинным участником мирового художественного процесса.» Марина Бессонова
Бессонова отмечала важность приобретения музеем произведений не только традиционной техники, но и формировать коллекцию произведений современного русского искусства, носящих этапный характер. Еще произведений сформированных и ориентированных на основные тенденции в развитии искусства Европы и США.
Выставка «Классический музей и современность.» 1992
Выставка «Классический музей и современность.» 1992
Единичные и в общем случайные работы лидеров мирового авангарда (Энди Уорхола и Йозефа Бойса) лишь подчеркивали вопиющее отсутствие на выставке крупнейших авангардных имен из Западной Европы и США, давно ставших музейной классикой и объективно репрезентирующих историю искусства последних десятилетий. Очевидно, что «догнать» в этом смысле ведущие европейские и американские собрания, в которые уже начали в последние годы проникать и русские имена; дорасти до уровня экспозиций, где последовательно представлены беспредметные направления, поп-арт, минимализм, концептуализм, — будет чрезвычайно сложно любому из московских музеев.
Марина Бессонова
Выставка Пит Мондриан. 1996
«В 1996 году в ГМИИ (вслед за Эрмитажем) состоялся первый показ работ Пита Мондриана в России. Великий голландский художник XX века не был представлен в России никогда ранее.»
Марина Бессонова
Марина Александровна Бессонова на выставке Пит Мондриан. 1996
Марина Бессонова. Избранные труды. 2004
Классический музей и современное искусство// ДИ. 1993, № 1,2.
Выставка «Москва-Париж. 1900—1930»//Искусство. 1981, № 10.
В поисках абсолюта (Неоструктуры Валерия Юрлова)// Творчество. 1991, № 7
О способах совмещения бытийственной и трансцендентной сфер в искусстве XX века. // Искусствознание. 1/01. М., 2001
Архив ГМИИ им А. С. Пушкина
Архив музея Гараж
