Дайджест: яркие российские выставки 2026 года

Масштабная монографическая выставка демонстрирует большой пласт художественных работ и биографических сведений одного из самых поэтичных художников-символистов конца XIX — начала XX веков. Более 140 работ из 16 музеев и частных коллекций призваны стать порталом в утонченный, призрачный мир Борисова-Мусатова, изображавшего старинные усадьбы и чувственные сцены в почти невесомых беседках, обращавшегося к прошлому, мечтам и чувству безмятежности. Помимо ключевых работ, в Третьяковской галерее будут показаны редкие документы: фотоэтюды и эскизы к картинам, созданные по мотивам фотографий — доказательство обращения художника к фотографии как к материалу. Поиски в области синтеза искусств и взаимоотношения живописи и архитектуры (росписи сооружений, панно и многое другое) будут представлены в отдельном разделе.

Весной Третьяковка планирует открыть выставку, посвященную анималистике в отечественном искусстве XX века: живописи, скульптуре, графике, где главным элементом выступает образ животных. Более 130 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи позволят погрузиться в динамичный мир братьев наших меньших. Анималистика как жанр изобразительного искусства вдохновляла мастеров, работавших в самых разных стилях и посвятивших свои опусы и проекты зверям. В числе авторов — Лев Бруни, Наталья Гончарова, Анатолий Зверев, Май Митурич и другие. Кураторы покажут публике, как по-разному в творчестве художников воплощаются самые разные образы животных в многообразии контекстов от природы до домашнего пространства. Отдельное внимание будет уделено книжной иллюстрации. Ожидаются пять тематических разделов: «На природе», «В зоопарке», «Звери в книжках для маленьких и больших», «Цирковые артисты» и «Друзья человека».

В 2026 году в Самарском филиале Третьяковки откроется выставка «Воображаемый космос», предлагающая сразу несколько взглядов на космос: и как на объект научного исследования, и как на философскую метафору. Проект посвящен главным образом не астрономии, а пограничным состояниям: где проходит грань между человеком, машиной и иной формой разума? Вопрос, особенно острый на фоне глобального распространения искусственного интеллекта.

Выставочный проект расскажет посетителям о Жанне-Антуанетте Пуассон, более известной как маркиза де Помпадур — фрейлине двора короля Людовика XV, его фаворитке, владелице литературного салона, оказавшей огромное влияние на науку и искусство эпохи Просвещения. Зрители увидят произведения из ее коллекции, которые помогут ответить на вопрос: «Почему рококо имеет синоним „стиль Помпадур“?»

Весной Пушкинский музей впервые покажет одну из крупнейших дореволюционных частных художественных коллекций — собрание князей Барятинских, насчитывающее более 20 000 гравюр и рисунков, живопись и скульптура европейских мастеров. На выставке будут продемонстрированы более 200 работ, среди которых произведения Рембрандта, Дюрера, Каспара Давида Фридриха, Луки Джордано и других. Коллекция собиралась со второй половины XVIII века князем И. С. Барятинским и его супругой Екатериной Петровной, принцессой Гольштейн-Бекской. Сейчас она хранится в фондах российских музеев.

О связи пышного и вычурного искусства барокко повествует экспозиция в «Арсенале», соединяющая наследие XVII–XVIII веков и произведения современных художников, вдохновленные этим стилем.

Кураторы проекта предлагают обратиться к пяти чувствам человека: зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию, чтобы в мультисенсорном калейдоскопе воспринять образность и визуальную программу барокко. Одно пространство экспозиции знакомит с работами Рембрандта, ван Бейлерта, ван Дейка, делла Белла и других мастеров. В другом пространстве зрители увидят «ответы» современных российских художников, в числе которых Иван Архипов, Юлдус Бахтиозина, Олег Доу, Франциско Инфанте-Арана, Ирина Корина, Нина Котёл, Ульяна Подкорытова, Анна Ставиноженко, Егор Федоричев, Устина Яковлева и др.

Проект обращен к художественным и интеллектуальным исканиям индийского мыслителя, музыканта, художника, общественного деятеля и первого лауреата Нобелевской премии по литературе среди неевропейцев — Рабиндраната Тагора. На выставке будут показаны оригинальные рисунки, живопись, архивные материалы и произведения современных художников России и Индии, вступающие в диалог или спор с идеями мастера.

Проект создается совместно с Университетским музеем «Рабиндра Бхавана» (Rabindra Bhavana) в Шантиникетане.

Выставка предлагает междисциплинарное исследование холода как универсальной категории. Рассматривая этот феномен через призму архитектуры, астрофизики и истории искусства, проект раскрывает неожиданные связи между далекими друг от друга областями знания. Холод предстает не просто как враждебная сила, но как условие особой чувствительности и обостренного внимания к миру.