Влияние традиционных корейских ремесел на формирование современного дизайна

Южная Корея сегодня входит в число наиболее динамично развивающихся экономик мира. С конца 1990-х годов начинается распространение феномена Халлю (한류) [3] — «корейской волны», обозначающей стремительный выход южнокорейской культуры на глобальную сцену. Государство и бизнес активно инвестировали в кино, музыку, индустрию игр, моду и дизайн, что привело к тому, что к-поп, дорамы, косметика стали брендом страны, а визуальные стили и в целом традиционная эстетика стали узнаваемыми во всём мире.

Чтобы понять современный корейский дизайн, естественно важно учитывать исторический контекст. Существенную роль в формировании культурных кодов сыграли японская оккупация и Корейская война, когда в страну жестко внедрялись внешние идеалы ипринципы. Однако со временем Корея выработала собственные представления о пространстве, гармонии, материале и форме.

Предполагается, что современный корейский дизайн формируется благодаря переработке и интеграции идей традиционных ремёсел, а также цитированию их форм и элементов, что становится основой для создания новых эстетических и функциональных решений. Историческое наследие от архитектурных и декоративных техник до философских представлений и колористических систем сохраняется и находит своё отражение в новом визуальном языке.

Слияние традиционных практик и концепций с современными материалами и производственными технологиями определяет характер предметного дизайна Южной Кореи, создавая объекты, становящиеся уникальными и узнаваемыми за счет локальности культуры.

В ходе анализа были изучены текстовые источники, раскрывающие ключевые элементы корейской культуры — от архитектуры до национальных костюмов. Особое внимание уделялось исследованиям по истории традиционного корейского ремесла, были также рассмотрены теории и концепции, лежащие в основе дизайна пространства, а также материалы, описывающие формирование колористических кодов Южной Кореи.

Таким образом, было выделено несколько терминов искусства, концепции и эстетика которых, нашла свое отражения в предметах мебели :

После изучения теоретических источников были отобраны примеры современной мебели, созданной ведущими промышленными дизайнерами Южной Кореи. В анализ получилось включить объекты, которые получили признание как на внутреннем рынке, так и были представлены на международной арене. Особое внимание было уделено тем объектам, в которых удалось выявить пересечения и схожие черты с традиционными ремеслами. Такой подход позволил выявить и показать, как элементы исторического ремесленного наследия и философские принципы переосмысляются и интегрируются в современные проекты мебели южнокорейских дизайнеров.

Основу теории пхунсу составляют представления о взаимодополнении инь и ян (кор. ым-ян, 음양) и концепция о пяти элементах (охэн, кор. 오행). Эти первоэлементы — базовые стихии, природные начала. А именно – земля, дерево, металл, огонь и вода, которые тесно взаимосвязаны в едином цикле в природе.

Выбор именно металла и камня не случаен и соотносится с традиционной последовательностью взаимодействия пяти сил. В данном контексте можно увидеть одно из звеньев цикла, земля порождает металл, что усиливает символическую связь объектов с корейской философской системой.

Ханбок является традиционной корейской одеждой периода династии Чосон, его надевали для официальных и полуофициальных приёмов, фестивалей и празднеств. Сейчас ханбок подхватил новую волну популярности и является прототипом новых модных проектов корейской одежды, а также распространен среди туристов, которым дается возможность примерить его в отдельных точках почти возле каждого исторического места в Корее.