Этот гайд создан в качестве практического результата визуального исследования «От канона до фандома | Визуальный язык обложек фанфиков и книг». Материал предназначен для авторов фанфиков, желающих взяться за создание обложки своей истории, но не имеющих глубоких знаний в области дизайна.
Связь с текстом. Что выбирать для изображения на обложке?
Для того, чтобы определиться с иллюстрацией для обложки работы, нужно ответить на вопросы по тексту:
- Какие в нём есть ключевые символы — предметы, места, слова. Будет хорошо искать их с оглядкой на жанр истории. В идеале, обложка должна отвечать на два вопроса: «Что передо мной за история?» и «Почему я должен прочитать именно её?» Выходит, изображение должно одновременно указывать на принадлежность истории к определённой группе/категории (жанру) и выделять её среди «соратников». Схожим образом работает упаковка товара на полке магазина.
Какова центральная тема или конфликт? Борьба добра и зла, запретная любовь, поиск себя, выживание? Обложка может сразу заявить об этом.
Какое настроение у вашей истории? Как лучше всего его передать визуальными средствами? Выбором цветовой гаммы/ключевого объекта/особенностями расположения элементов в композиции/шрифтом?
Каков сеттинг (место действия)? Нужно ли изображать его на обложке? Значим ли он? Например, для детективов локация очень важна, т.к. они непосредственно зависят от пространства, в котором развиваются события, и потому неотделимы от него. В любовной истории, разворачивающейся на курорте, место также играет значимую роль — следовательно, имеет «законное право» оказаться на обложке.
Не пытайтесь уместить на обложке всё и сразу — это самая частая ошибка новичков. Обложка должна быть чистой и понятной даже в маленьком размере на экране телефона.
Общий стиль. Эпоха, культура
Ваша история написана о современном мире? Или она рассказывает о прошлом, и обложка нуждается в стилизации под старину? А может, это научная фантастика, требующая обращения к киберпанку, нео-нуару или ретрофутуризму?
Данный пункт особенно важен для фэнтези-сюжетов, претендующих на аутентичность, соответствие/подражание определённым вехам истории человечества и культурам.
Обязательно берите во внимание век и принадлежность к определённой культуре, если в тексте об этом упоминается (пусть даже вскользь). Важны хотя бы приблизительные ориентиры — от этого зависит общее впечатление, собирающееся из деталей.
Что может стать визуальным воплощением мироустройства истории?
- Одежда героев: Это самый распространённый и востребованный маркер. Аристократическое платье из 1860-х с огромным кринолином и практичные, узкие и прямые фасоны 1910-х — это две разные вселенные.
- Архитектура: Готические соборы, античные колонны, японские пагоды, футуристические небоскребы — задний план мгновенно задаёт место и время.
- Оружие и технология: Тип меча, модель пистолета, вид космического корабля.
- Символы и орнаменты: Кельтские узоры, египетские иероглифы, скандинавские руны. Они могут служить отличным фоном или быть элементом декора.
- Шрифт: Типографика тоже подчиняется времени и традициям. Готический шрифт отсылает к Средневековью, вязь — к древнерусскому периоду.
Принципы цвета и композиции
Опытный художник способен интуитивно разбираться в этих вопросах. О людях с профильным образованием и говорить нечего. Но мы вкратце пробежимся по ключевым моментам.
Какой может быть композиция?
Статичная vs Динамичная | Покой или движение — вот, в чём вопрос
В статичных композициях преобладают горизонтали и вертикали. Объекты располагаются ровно, без наклонов, нередко симметрично. Формы устойчивые, угловатые. Всё выглядит уравновешенно и сдержанно.
Позитивные коннотации статики: стабильность, умиротворение, величие, основательность и надёжность.
Негативные коннотации статики: скука, застой.
Когда использовать на обложке:
- Если у вас эпическая история, и перед вами стоит задача создать ощущение монументальности, власти, пафоса.
- Если вы работаете над драматической историей и хотите изобразить портрет героя или героев с акцентом на внутренних переживаниях.
- Если в тексте идёт упор на философию, а обложка должна погружать в состояние медитативного покоя и размышления о вечном.
В динамичных композициях господствуют диагонали и кривые. В них всё приходит в движение — что-то куда-то падает, летит и скатывается. И подаётся это под нестандартными углами и ракурсами.
Позитивные трактовки динамики: жизнь, скорость, эмоциональность, энергия.
Негативные трактовки динамики: хаос, напряжение, конфликт.
Когда использовать на обложке:
- Если вы иллюстрируете боевик или триллер, историю о приключениях и хотите показать столкновение антагониста и протагониста, зрелищную битву или погоню.
- Если в вашей истории бурлят сильные чувства, а на обложку так и просится эмоциональный момент взаимодействия персонажей.
- Если вы имеете дело с фэнтезийным или sci-fi миром и собираетесь проиллюстрировать эффектную сцену, демонстрирующую его сущность — полёт на драконе, запуск космического корабля, магическую битву.
Симметричная vs Асимметричная | Баланс кадра
Симметричные композиции узнаются без труда — стоит мысленно разделить изображение прямой линией по центру и сравнить левую и правую части. Если они практически идентично отражают друг друга, а главный объект композиции центрирован, в симметрии можно не сомневаться.
Трактовки симметрии: нарочитый порядок, система, предсказуемость, официальность, противостояние, формальность, божественность, мистика.
Симметрия в природе — редкость, и воспринимается она как нечто искусственно созданное, сверхъестественное.
Когда использовать на обложке:
- При необходимости продемонстрировать могущество главной фигуры — правителя, божества, злодея.
- Если нужно заявить конфликт: два героя стоят друг напротив друга, разделённые центральной осью.
- Если хочется сделать акцент на архитектуре: фасад замка/храма, арка/портал в центре композиции.
В асимметричных композициях элементы игнорируют центральную ось, но достигают визуального равновесия за счёт разницы масс. Самый известный инструмент для работы с таким типом композиции — правило третей.
Трактовки асимметрии: естественность, гармония, жизнь, пластика, свобода, любопытство.
Когда использовать на обложке? Это вариант на все случаи жизни! Самый универсальный и беспроигрышный тип композиции. Подойдёт и для драмы, и для путешествий, и для расследований, и для битв.
Открытая vs Закрытая | Рушить границы или возводить их?
Для открытой композиции применяется эффект кадрирования, и некоторые элементы обложки (дорога, море, лес, космос и прочее) уходят за её пределы. В результате возникает ощущение бесконечно возможного продолжения кадра и мира в целом.
Трактовка открытости: простор, свобода, неизведанное продолжение, безграничность.
Когда использовать на обложке:
- В случае с приключениями и путешествиями.
- При работе с эпическим фэнтези (для того, чтобы подчеркнуть масштабность).
- Для создания обложек серийных книг.
