Драконы в фильмах: эволюция технологий создания

В киноиндустрии процесс создания мифических существ представляет собой трудозатратный процесс, требующий высокого уровня профессионализма и технической компетентности и оснащения. Сам по себе дракон — сложное существо для воплощения: чешуя и когти, требующие высокой детализации, траектория полета и пропорциональный размах крыльев, а если он дышит огнем, то еще и задействование пиротехники или дополнительная прорисовка в 3D.

По реалистичности этих существ можно судить о прогрессе в области визуальных эффектов. В их создании, как уже было сказано ранее, используются множество технологий: от кукольных миниатюр и макетов до 3D-моделирования и всем знакомого теннисного мячика на палке, что делает изучение этой темы интересной и в то же время простой для анализа многочисленных технических прорывов в сфере спецэффектов, которые делают фильмы второй реальностью.

В рамках исследования были использованы фильмы, созданные в период с 80-х годов прошлого столетия до наших дней, в которых драконы играли главные или второстепенные роли. Кроме того, были проанализированы «behind the scenes» видео-эссе, а также making-of статьи и фото съёмочного процесса, предоставленные киностудиями. Эти ресурсы позволили глубже понять процесс производства кино, что дало возможность детально рассмотреть механизмы разработки и реализации проектов.

Визуальное исследование включает в себя пять популярных фильмов, которые следуют в хронологическом порядке — от самых старых к самым новым. В каждом разделе, посвященном конкретному фильму, будет рассказано о технологиях создания мифического существа и о том, какими способами команда супервайзеров совместно с режиссерами пытались сделать его реальным. В заключении будет представлен вывод об эволюции применявшихся технологий и о том, насколько убедительно драконы смотрятся на экране.

В процессе эволюции кинематографического искусства технологии и материалы, используемые для создания драконов на экране, претерпели значительные изменения.

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что на начальных этапах создания ящеров использовались механические конструкции и марионетки, которые позволяли лишь поверхностно имитировать движения и внешний вид, а впоследствии, с развитием CGI-технологий, стала применяться компьютерная графика, которая в наши дни достигла высокой детализации и позволила максимально реалистично прорабатывать такие детали, как чешуйчатый покров, мускулатура, крылья и, самое главное, взаимодействие живого актёра с несуществующим персонажем.

1. Концепция
2. «Победитель дракона» (1981)
3. «Сердце дракона» (1996)
4. «Игра престолов» (2011-2019)
5. «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013)
6. «Как приручить дракона» (2025)
7. Вывод
8. Литература

Первая версия дракона Вермитракса была разработана графиком Дэвидом Беннеттом совместно с Филом Типпеттом, чтобы использовать его в технике покадровой анимации, которая была выбрана изначально. Но благодаря соглашению между Paramount и Disney у съёмочной группы появилась поддержка студии Industrial Light & Magic, что дало им возможность создать несколько версий реалистичной куклы персонажа для съемок: полноразмерный макет головы, ноги и хвоста, ручную куклу головы и миниатюрную версию всего существа.

Для анимации миниатюрной версии была использована механическая система go-motion, которая приводит в движение куклу с помощью стержней, прикреплённых к двигателям, управляемых с компьютера, что позволяет сохранять, дорабатывать и повторять циклы анимации. Это было одно из новых нововведений студии ILM, а также одной из тех многочисленных сложностей.

В процессе работы с этим эффектным, но массивным реквизитом своевременно возникли сложности. Деннис Мерен из ILM рассказывает, что проблема заключалась в том, что операторы были «скорее техниками, чем кукловодами», что в итоге отразилось в движениях дракона.

Впоследствии go-motion не получила широкого распространения в других фильмах, так как в большинстве своем была разработана специально для «Победителя дракона» и последующие кинопроекты ее не требовали.

Работа над проектом была проделана масштабная, особенно по меркам того времени, однако дракона-куклу все-таки выдают ее «дерганные» макетные движения, выдающие ее легкий вес, которым не может обладать реальный огромный ящер.

Для создания дракона Драко в фильме в основном использовали компьютерную графику. Однако дополнительно для съемок студия ILM подготовила миниатюрный подвижный макет, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть в разных ракурсах и позах, одним из разработчиков которого был уже упоминаемый дизайнер персонажей Фил Типпетт.

Впоследствии съемки фильма потребовали еще создание статичный макет ноги для одного кадра, где актера прижали к земле, и механический макет челюсти дракона, поверх которой потом накладывалась 3D-моделька.

Для помощи актерам на локациях сделали различные ориентиры местонахождения дракона, одними из которых были красные шары, а также столб с красными кружками, имитирующие глаза дракона.