Эволюция технологий создания вампиров в кино

1. Концепция
2. «Дракула» (1992)
3. «Интервью с вампиром» (1994)
4. «Ван Хельсинг» (2004)
5. «Дракула» (2014)
6. Заключение
7. Фильмография
8. Библиография и источники изображений

Целью визуального исследования было углубиться в изучение технологий создания вампиров в кино, сделав упор на их трансформацию, которую каждый режиссер показывает по-разному. Было необходимо подробнее узнать о том, какие визуальные и специальные эффекты были использованы для воплощения тех или иных творческих задумок, как технический прогресс повлиял на реализацию образов. В частности персонажи после перевоплощений представляют интерес для изучения, поскольку именно в них специалисты и творцы проявляют весь креатив и фантазию, придумывая разные способы создать существ, не существующих в реальном мире, но реализованных так убедительно, что зритель задался бы вопросом, был ли там на самом деле эффект.

Для визуального исследования было выбрано несколько фильмов о вампирах, а именно «Дракула» (1992), «Интервью с вампиром» (1994), «Ван Хельсинг» (2004) и «Дракула» (2014). Отбор осуществлялся таким образом, чтобы год выхода фильма наглядно демонстрировал разницу, связанную с развитием навыков специалистов и возможностей техники.

Рубрикация была составлена исходя из хронологического порядка выхода фильмов. Это было сделано для постепенного погружения в историю, прохождения пути от более старых практических эффектов к новейшим технологиям компьютерной графики.

Для более углубленного изучения вопроса было выбрано несколько статей и журналов, посвященных разбору визуальных и специальных эффектов данных фильмов, информация в которых была передана из первых уст, то есть поступила от самих режиссеров, VFX супервайзеров, супервайзеров по спецэффектам и специалистов по гриму. В них подробно описаны все процессы производства, мысли создателей, их видение проекта и внутренние события, которые происходили на съемочной площадке. Именно так можно действительно погрузиться в процесс создания этих ужасающих существ.

Роман Коппола, выступивший в данном фильме в качестве режиссера визуальных эффектов, рассказывал о том, что они намеренно дистанцировались от компьютерной графики в пользу применения практических спецэффектов. Он хотел, чтобы эффекты не доминировали в истории, а работали на ее развитие, передавали драматизм и стиль, становясь органичной частью художественного языка фильма. Именно поэтому эффекты в “Дракуле” 1992 года скорее отсылают к фильмам прошлого, источниками вдохновения послужили работы немецкого экспрессионизма и классические фильмы ужасов. VFX супервайзерами данного фильма являются Джин Уоррен-младший и Гари Гутьеррес, а супервайзером спецэффектов – Майкл Лантьери.

Первым образом Дракулы, показанном в фильме, является его старое воплощение. Супервайзер по гриму Грег Канном и его студия Cannom Creations создали 14 пенорезиновых накладок, чтобы изменить черты лица Гэри Олдмана, который исполнил главную роль. Также были изготовлены протезы на руки, визуально удлиняющие пальцы и придающие кистям состаренный эффект.

Нанесение грима занимало около 4 часов, для придания реалистичности прозрачность кожи была создана при помощи аэрографа и еле заметных прорисованных вен. Задачу гримеров осложняло отсутствие фильтров или смягчающих линз на камере, а также работа с близкими планами, именно поэтому грим должен был выглядеть безупречно.

Следующим образом, интересным для рассмотрения, является гибридное существо, волк-зверь с элементами летучей мыши, сочетающий звериное и демоническое начала.

Основой для данного воплощения является эластичный костюм из спандекса, который формирует кожу существа. Он был основан на форме тела Олдмана, но с добавлением более развитой мышечной массы, увеличенных плеч. Волосы прикреплялись к основе вручную по одному, чтобы создавалось ощущение, будто они выросли из кожи. Грим и накладки на лицо по форме были приближены к летучей мыши, а на голове был огромный парик.

Данный образ по задумке Грега Каннома должен был стать самым ужасающим из всех, это воплощение летучей мыши было сделано таким образом, чтобы создавалось ощущение изношенности, на нем были сделаны дыры и шрамы.

Костюм включал скульптурированные тело и голову, в том числе были добавлены удлиненные руки со встроенным механизмом, который отодвигал большие пальцы на 30 сантиметров от рук.

Лицо намеренно было сделано без тонкостей в подходе, поскольку режиссер хотел видеть этот образ действительно ужасающим. Данная работа наглядно демонстрирует, что практические эффекты могут выглядеть гораздо лучше компьютерной графики, поскольку Дракула до сих пор даже для современного зрителя выглядит реально. Убедительности данного образа также способствует и игра актера. Гэри Олдман адаптировался под каждый образ, физически отыгрывая и меняя поведение. Он работал над сменой дыхания, движения, походки и манеры речи, чтобы персонаж выглядел целостно и органично. Этот подход демонстрирует, что практические эффекты, в частности грим, это синтез скульптуры и актерской игры.

В финале фильма можно наблюдать использование цифрового морфинга для трансформации Дракулы из одного воплощения в другое. Данный эффект является сочетанием ранее выверенной компоновки кадра, где актер в двух разных образах находится в одном положении, и морфинга, с помощью которого были нанесены ключевые точки на лице и сделана анимация плавного преобразования.

Режиссер Нил Джордан и специалист по гриму и спецэффектам для вампиров Стэн Уинстон придерживались похожей стратегии, как и создатели “Дракулы”: спецэффекты должны в первую очередь раскрывать персонажей и служить развитию сюжета, нежели становиться отдельной частью картины. Они должны присутствовать и ощущаться, но не привлекать к себе много внимания. Именно поэтому эффекты в “Интервью с вампиром” можно назвать невидимыми: им присуща визуальная деликатность и максимальная убедительность для достижения психологического реализма. Роберт Легато выступил в качестве VFX супервайзера данного фильма, супервайзером спецэффектов же является Ив де Боно.

Сцена смерти Лестата стала одной из самых уникальных сцен по применению спецэффектов в фильме, поскольку она выглядит как непрерывный дубль длиной в 12 секунд, трансформация происходит без очевидного монтажа. Ее особенность заключается в том, что она основана в первую очередь не на применении компьютерных технологий, а на физическом изменении тела.