Эволюция визуальных эффектов в фильмах про трансформеров

1. Концепция
2. Трансформеры (2007)
3. Трансформеры: Последний рыцарь (2017)
4. Трансформеры: Восхождение Звероботов (2023)
5. Заключение

Трансформеры — франшиза, созданная в японско-американском альянсе компаниями Takara Tomy и Hasbro в 1984 году. Началась она с линейки игрушечных роботов, способных превращаться в различные виды транспорта и другие объекты, и быстро набрала популярность по всему миру. С первого года существования про Трансформеров рисовали различные мультфильмы и комиксы. Но могли ли многочисленные фанаты серии, как юные так и вполне взрослые, представить, что в 2007 году их любимые роботы получат лайв-экшн экранизацию от крупной студии с голливудским бюджетом? Возможно, да. Тем не менее, позже эта экранизация переросла в целую серию, пускай и имеющих довольно смешанные оценки зрителей и критиков, но знакомых всем фильмов, объединенных общей вселенной и персонажами.

Так как я являюсь поклонником этих фильмов, мне было очень интересно разобрать, какие технологии в них применялись для создания эффектов и как они изменялись на протяжении стольких лет. Кроме того, мне было важно изучить то, как именно эти эффекты были созданы. Для этого я использовал различные видео и текстовые материалы о процессе создания фильмов о Трансформерах, а также анализировал финальные шоты. В данном исследовании мне интересно как рассмотреть технологии изображения самих Трансформеров, так взглянуть на отдельные эффекты (как практические, так и компьютерные).

Так как подробно затронуть все 7 фильмов в рамках одного исследования было бы невозможно, я рассмотрел только три из них: самый первый, пятый (так как это последний фильм в серии, поставленный Майклом Бэем), а также седьмой, самый новый на данный момент. Тем не менее, это лишь в незначительной степени повлияет на ход моей работы, ведь она больше ориентирована на изучение того, как технологии поменялись сквозь года, чем на разборе всех визуальных эффектов каждого отдельного фильма.

Над визуальными эффектами в первой части Трансформеров работало сразу две студии: Industrial Light & Magic и Digital Domain, причем большую часть работы выполняла именно первая, а вторая занималась лишь отдельными сценами и малозначимыми для сюжета персонажами. Супервайзером визуальных эффектов первой студии выступил Скотт Фаррар, а второй — Дэвид Прескотт. Супервайзером специальных эффектов был Джон Фрейзер. Режиссером стал Майкл Бэй.

До этого фильма никто не пытался изобразить огромных роботов в реальном окружении, и в этом его можно назвать прорывным. Неудивительно, что фильм получил Оскар за «Лучшие визуальные эффекты». Кроме того, он определенно заложил фундамент для будущих фильмов серии.

Чтобы добиться наиболее реалистичных отражений на металлических частях роботов, каких требовал от команды Майкл Бэй, на съемочных локациях делались панорамные изображения окружения, которые затем превращались в текстурные карты, хранящие информацию о свете, имитируя реальный мир, и накладывались на сцену в соответствующем программном обеспечении (в данном случае Maya) для освещения и текстур.

Любопытно то, что прежде ILM пользовались картами с разрешением в 1000 пикселей, однако для "Трансформеров" все карты делались в разрешении в 8 раз выше. Благодаря этому отражения на роботах и машинах выглядят правдоподобно даже сегодня. Кроме того, это позволило использовать технологию Ray-tracing только для отрисовки самых светоотражающих поверхностей, таких как хром, что заметно удешевило и ускорило рендер, оказывая минимальное влияние на качество.

Местами на металлических частях героев можно увидеть текстуры, которые художники нанесли для придания эффекта рельефности и фактурности. Однако при близком рассмотрении иллюзия этой фактурности разрушается. На сегодняшний день эти текстуры кажутся довольно размазанными, обладающими не самым высоким разрешением: видно, что царапины на металле просто нарисованы, и там нет никаких углублений, которые сегодня создаются при помощи карт нормалей.

Большое внимание было уделено моделям и анимации: все трансформеры в фильме созданы из отдельно смоделированных движущихся частей. Так, например, один только Бамблби собран из 7608 частей, а все 14 роботов в сумме состоят из 12.5 миллионов полигонов. Правдоподобности добавляет и то, что для фильма было создано более 40 различных анимаций трансформации.

Большая часть движений для роботов анимированы специалистами вручную при помощи записанных заранее видео референсов. Более статичные кадры, где трансформеры просто стоят или разговаривают, сняты при помощи motion capture. Для 2007 года команда 3D специалистов добилась впечатляющих результатов, но сегодня движения роботов в некоторых эпизодах кажутся несколько топорными и дерганными.

В фильме присутствуют и сцены, в которых трансформеры сняты вживую, не опираясь на компьютерную графику: например, для этой сцены был воссоздан макет Бамблби в натуральную величину, частично дистанционно управляемый при помощи воздушных мешков. Хотя и появляется он всего на несколько мгновений, выглядит он очень правдоподобно. Однако движений ему явно не хватает, из-за чего он больше похож на статую, чем на живого персонажа.

Что же до эффектов, не касающихся роботов: так как Майкл Бэй предпочитает живую съемку компьютерной графике, большая часть экшн сцен со взрывами, обстрелами и разрушениями сняты вживую с минимальным добавлением эффектов на постпродакшне. Особенно сцены с армией и военной техникой, для которых были привлечены ВС США.

Большинство режиссеров поручили бы эту работу специалистам по визуальным эффектам и не стали бы воссоздавать столь динамичные баталии на съемочной площадке, однако это добавило динамичным сценам особенной реалистичности.

Отличным примером является вот эта сцена с разрывающимся на полном ходу напополам автобусом. Две половины автобуса держались на тросах и болтах, которые по нажатию кнопки дистанционно взрывались и разделяли автобус надвое. Сцена выглядит настолько же реальной, насколько реальной она и является.

А для съемки этой части фильма был задействован макет. Компанией Kerner Optical была создана реплика здания в масштабе 1:48, через которое в итоге пробиваются Мегатрон и Оптимус, уничтожая его. Прием задействован грамотно, не вызывая чувства игрушечности происходящего.