Рубрикатор
- Концепция
- Технологические заимствования из американской анимации
- Послевоенное время
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
В 1937 году выходит первый полнометражный мультфильм студии Walt Disney Productions «Белоснежка и семь гномов», сумевший вдохновить художников по всему миру, в частности, аниматоров из Японии. Они внимательно изучили технику рисовки Диснея и вывели формулу идеальной передачи эмоций: большие глаза и упрощенные формы персонажей.

Walt Disney Productions. Белоснежка и семь гномов, 1937
Первая половина XX века становится точкой отсчета для аниме-фильмов. В 1945 году, по приказу японского императора Хирохито, выходит первый полнометражный японский мультфильм «Божественные моряки Момотаро» режиссера Сэо Мицуё, являющийся сиквелом тридцатисемиминутного мультфильма «Морские орлы Момотаро» (1943).

Hirohito in 1986. File photo: Reuters
Оба метра являются пропагандистскими. Благодаря миловидным антропоморфным персонажам, фильмы сумели захватить внимание детской аудитории, а сюжетные коллизии заинтересовали старшее поколение. Таким образом, одним из способов поддержания патриотического духа страны стала анимация.


Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Сюжеты картин схожи, ведь во главе угла стоит популярный герой японского фольклора — Момотаро. По легенде пожилая бездетная пара находит персик, из которого появляется ребенок. Однажды герой решает отправиться на битву с Они — мародёрами местных земель. По пути на Дьявольский остров Момотаро встречает собаку, обезьяну и фазана. Животные соглашаются помочь персиковому мальчику в предстоящей схватке. После победы главный герой становится символом мужества, щедрости, справедливости и дружбы.
Geijutsu Eigasha. Momotaro’s Sea Eagles, 1943
Момотаро — это идеологический хамелеон. Его сила в том, что он предлагает мощный, но абсолютно абстрактный каркас:
• Лидер (чистый и избранный) • Команда (разнообразная, но верная) • Враг (абстрактное Зло) • Неизбежная Победа (так как лидер «божественен»)
Персиковый мальчик представляется «в начале эпохи Таисё — как дитя ребячества; в пролетарском обществе — как дитя класса; а после войны — как предшественник демократии» [1]
Санто-ан Кёдэн. Момотаро размахивает волшебным молотком, перед своими спутниками-животными, 1804
В мультфильме «Momotaro’s Divine Sea Warriors» мифологический герой использовался в качестве лозунга победы над «дьявольской Америкой и Британией»:
• Лидер (капитан Момотаро) - воплощение непобедимой Японской империи, несущей просвещение и «освобождение» Азии. • Команда (животные) - аллюзия на народы Азии (предположительно: обезьяна — Тайвань, собака — Корея, фазан — Китай/Маньчжурия), которые добровольно и с радостью присоединяются к Японии в ее «священной миссии». • Враг (Они-демоны) - западные «дьяволы» — США и Великобритания. Часто изображались карикатурно в искаженном и гротескном виде. Контекст: история использовалась для оправдания войны и колониальной экспансии под лозунгом создания «Сферы совместного процветания Великой Восточной Азии».


Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Враги на поле боя — кумиры в цехе анимации
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Несмотря на идеологическую конфронтацию с западными странами, в мультфильме «Божественные моряки Момотаро» (1945) использовано немало заимствований американских технологий анимации.
Главные из них:
Ротоскопирование
— анимационная техника, при которой мультфильм создается путем покадровой обрисовки фильма с реальными актерами и декорациями.
В отличие от Диснея, который использовал ротоскопирование как основу для будущей гиперболизации и сказочности движений, японские аниматоры стремились к гиперреализму. Все сцены марширования, строевой подготовки и общих построений были тщательно отроскопированы. Это придавало армии Момотаро ощущение идеальной, механической дисциплины, что работало на пропагандистский образ непобедимой и хорошо организованной японской военной машины.
Walt Disney Productions. Белоснежка и семь гномов, 1937
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Многоплоскостная камера
Поскольку многоплоскостная камера была недоступна, японские аниматоры добивались эффекта глубины и параллакса, перемещая целлулоидные слои с разной скоростью относительно друг друга.
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945
Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945




