Исходный размер 1140x1600

Феномен Момотаро: как национальный символ сумел пережить идеологию

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Технологические заимствования из американской анимации
  3. Послевоенное время
  4. Заключение
  5. Библиография
  6. Источники изображений

Концепция

В 1937 году выходит первый полнометражный мультфильм студии Walt Disney Productions «Белоснежка и семь гномов», сумевший вдохновить художников по всему миру, в частности, аниматоров из Японии. Они внимательно изучили технику рисовки Диснея и вывели формулу идеальной передачи эмоций: большие глаза и упрощенные формы персонажей.

big
Исходный размер 0x0

Walt Disney Productions. Белоснежка и семь гномов, 1937

Первая половина XX века становится точкой отсчета для аниме-фильмов. В 1945 году, по приказу японского императора Хирохито, выходит первый полнометражный японский мультфильм «Божественные моряки Момотаро» режиссера Сэо Мицуё, являющийся сиквелом тридцатисемиминутного мультфильма «Морские орлы Момотаро» (1943).

big
Исходный размер 0x0

Hirohito in 1986. File photo: Reuters

Оба метра являются пропагандистскими. Благодаря миловидным антропоморфным персонажам, фильмы сумели захватить внимание детской аудитории, а сюжетные коллизии заинтересовали старшее поколение. Таким образом, одним из способов поддержания патриотического духа страны стала анимация.

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Сюжеты картин схожи, ведь во главе угла стоит популярный герой японского фольклора — Момотаро. По легенде пожилая бездетная пара находит персик, из которого появляется ребенок. Однажды герой решает отправиться на битву с Они — мародёрами местных земель. По пути на Дьявольский остров Момотаро встречает собаку, обезьяну и фазана. Животные соглашаются помочь персиковому мальчику в предстоящей схватке. После победы главный герой становится символом мужества, щедрости, справедливости и дружбы.

Исходный размер 800x608

Geijutsu Eigasha. Momotaro’s Sea Eagles, 1943

Момотаро — это идеологический хамелеон. Его сила в том, что он предлагает мощный, но абсолютно абстрактный каркас:

• Лидер (чистый и избранный) • Команда (разнообразная, но верная) • Враг (абстрактное Зло) • Неизбежная Победа (так как лидер «божественен»)

Персиковый мальчик представляется «в начале эпохи Таисё — как дитя ребячества; в пролетарском обществе — как дитя класса; а после войны — как предшественник демократии» [1]

Исходный размер 3949x2774

Санто-ан Кёдэн. Момотаро размахивает волшебным молотком, перед своими спутниками-животными, 1804

В мультфильме «Momotaro’s Divine Sea Warriors» мифологический герой использовался в качестве лозунга победы над «дьявольской Америкой и Британией»:

• Лидер (капитан Момотаро) - воплощение непобедимой Японской империи, несущей просвещение и «освобождение» Азии. • Команда (животные) - аллюзия на народы Азии (предположительно: обезьяна — Тайвань, собака — Корея, фазан — Китай/Маньчжурия), которые добровольно и с радостью присоединяются к Японии в ее «священной миссии». • Враг (Они-демоны) - западные «дьяволы» — США и Великобритания. Часто изображались карикатурно в искаженном и гротескном виде. Контекст: история использовалась для оправдания войны и колониальной экспансии под лозунгом создания «Сферы совместного процветания Великой Восточной Азии».

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Исходный размер 598x448

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Исходный размер 598x448

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Враги на поле боя — кумиры в цехе анимации

Исходный размер 640x490

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Несмотря на идеологическую конфронтацию с западными странами, в мультфильме «Божественные моряки Момотаро» (1945) использовано немало заимствований американских технологий анимации.

Главные из них:

Ротоскопирование

— анимационная техника, при которой мультфильм создается путем покадровой обрисовки фильма с реальными актерами и декорациями.

В отличие от Диснея, который использовал ротоскопирование как основу для будущей гиперболизации и сказочности движений, японские аниматоры стремились к гиперреализму. Все сцены марширования, строевой подготовки и общих построений были тщательно отроскопированы. Это придавало армии Момотаро ощущение идеальной, механической дисциплины, что работало на пропагандистский образ непобедимой и хорошо организованной японской военной машины.

Исходный размер 640x300

Walt Disney Productions. Белоснежка и семь гномов, 1937

Исходный размер 598x448

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Многоплоскостная камера

Поскольку многоплоскостная камера была недоступна, японские аниматоры добивались эффекта глубины и параллакса, перемещая целлулоидные слои с разной скоростью относительно друг друга.

Исходный размер 598x448

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Исходный размер 598x448

Shochiku. Momotarou: Umi no Shinpei, 1945

Феномен Момотаро: как национальный символ сумел пережить идеологию
Проект создан 12.12.2025
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше