Концепция
Творчество Фриды Кало неотделимо от её биографии, центральным событием которой стала автокатастрофа в восемнадцатилетнем возрасте. Пронзившая таз и позвоночник металлическая труба не просто искалечила тело — она предопределила судьбу художницы и обрекла ее на физические и духовные страдания, лишив радости материнства.
Трагическая невозможность стать матерью является центральной темой творчества Фриды Кало.
Художница признавалась: «Я пишу автопортреты, потому что знаю себя лучше, чем кого-либо. Я изображаю свою реальность. Я рисую, потому что не могу не рисовать, я рисую все, что проносится у меня в голове, не раздумывая». Автопортрет становится для нее методом рефлексии, способом лучше понять себя. По этой причине художница никогда не стремилась получить художественное образование.
Кало совмещает иконографию с народной культурой Мексики. Например, заимствует форму ретабло — небольшой картины в благодарность за помощь святому — и исключает из нее чудо, сосредотачиваясь на собственной боли.
Предметом моего исследования стали картины Фриды Кало, преимущественно автопортреты, потому именно они лучше всего отражают «реальность» художницы и ее переживания.
Фрида Кало была первой, кто выразил женское страдание настолько ярко и честно, изображая физическую боль и травму.
Художница говорила, что ее муж — Диего Ривера — является второй катастрофой в ее жизни. Своими постоянными изменами он причинял жене невероятные страдания.
Детство Фриды Кало прошло в большой семье, однако между родителями не было любви, а мать холодно относилась к дочери.
Вся боль, испытанная и пережитая Фридой Кало, нашла свое отражение в ее творчестве.
Мною выдвинута гипотеза:
Картины Фриды Кало всегда глубоко автобиографичны, художница часто изображает себя.
Женщина, мать является центральным образом в творчестве Фриды Кало, потому что отражает личную трагедию художницы. Она сама желает стать матерью, но каждый раз последствия аварии не дают ей достичь цели.
Это образ всегда включает в себя элементы биографии художницы, так как искусство является для Фриды Кало способом самовыражения.
Ключевой вопрос исследования:
Каким предстает образ женщины и матери на картинах Фриды Кало и что он говорит о личности художницы?
Исследование поделено на две части.
В первой я проанализирую, как Фрида Кало выражает боль от невозможности стать матерью и полученных травм,
Во второй части речь пойдет об отношениях с мужем и семьей, игравших не меньшую роль в жизни художницы.
Часть первая: материнство, травма, утрата.
«Госпиталь Генри Форда».
Фрида Кало, «Госпиталь Генри Форда», 1932 г.
Картина «Госпиталь Генри Форда» изображает последствия ужасающей аварии, случившейся 17 сентября 1925 года. На этом автопортрете художница предстает измученной и беспомощной: она лежит в неудобной позе, в крови и слезах, на огромной кровати, с которой едва ли может спуститься самостоятельно.
На картине отсутствуют тени. Все происходящее является художественным осмыслением состояния Фриды Кало, ведь после аварии ей даже придется писать картины лежа в постели.
«Госпиталь…» написан в жанре экс-вото (ретабло) — небольших самодельных икон. В Мексике их традиционно писали в знак благодарности святому, изображая его и совершенное им чудо.
Но на картине Фриды Кало царствует отчаяние — чудо не свершилось, и ее окружают только символы пережитого ужаса.
Фрида Кало, «Госпиталь Генри Форда», 1932 г. Фрагменты.
В руке героини шесть красных нитей, напоминающих пуповину. Каждая из них заканчивает предметом, отражающим одно из последствий аварии:
Торс с раздробленным позвоночником и тазовая кость — чудовищные раны. Впоследствии женщина перенесла множество мучительных операций, символически показанных грубым механическим устройством в нижней части холста.
Улитка символизирует уходящую жизнь; завядшая орхидея — утерянную возможность стать матерью.
В центре картины, прямо над телом героини находится самое страшное из последствий аварии — неспособность родить ребенка. Фрида Кало дважды была беременна, но оба раза у нее случался выкидыш.
Произошедшее мучило женщину до конца жизни. Свои страдания она выплескивала на полотно. По словам мужа, Диего Ривьеры, Фрида Кало «...вскрыла свою грудную клетку и собственное сердце, чтобы раскрыть биологическую природу своих чувств».
«Мое рождение»
Фрида Кало, «Мое рождение», 1932 г.
Картина «Мое рождение» вновь связана с темой материнства и также относится к жанру ретабло. В отличие от «Клиники...», здесь все же присутствует, хотя только в виде иконы, Скорбящая Богоматерь. Она беспомощно и со слезами на глазах наблюдает за «чудом» рождения.
Роды на картине выглядят болезненно, здесь вновь присутствуют такие детали, как кровь на простыне и слезы. Лицо роженицы накрыто белой тканью — здесь могла найти отражение смерть матери художницы, случившаяся в год написания картины.
Потеря ребенка оставила след в сознании художницы, связав роды с болью и смертью.
«…так я представляла свое рождение».
«Фрида и кесарево сечение» (незавершенная работа)
Фрида Кало, «Фрида и кесарево сечение» (незавершенная работа), 1932 г.
Эта картина, на мой взгляд, является завораживающей смесью надежды и ужаса.
Фрида беременеет в мае 1932, находясь в Детройте. Она хочет прервать беременность, но аборт не удается.
Врачи убеждают Фриду, что она сможет выносить ребенка и родить с помощью кесарева сечения.
Операции не суждено быть. У художницы случается выкидыш.
Фрида начинает рисовать картину на основе этих событий, но оказывается не в силах закончить ее.
Фрида Кало, «Фрида и кесарево сечение» (незавершенная работа), 1932 г. Фрагменты.
Композиционным центром картины является сама художница. Тело женщины окружают предметы и люди, связанные с трагедией.
Медицинские принадлежности, группа врачей у операционного стола; вновь покрытая кровью белая простыня.
Фигура, вероятно, умершей матери слева на полотне, голова мужа и ребенок справа. У ребенка отсутствует лицо. Нельзя предположить, намеревалась ли художница оставить его таким или не нашла в себе силы закончить.
На этой картине Фрида Кало воплощает надежды на успешную операцию и рождение ребенка. Ее образ здесь отличается от образов с картин «Госпиталь Генри форда» и «Моего рождения».
Женщина выглядит умиротворенной. На ее лице нет слез, нет и белого покрывала, скрывающего роженицу, как в картине «Мое рождение». Ее поза спокойна, глаза закрыты; ноги скрещены, как у Иисуса Христа на полотне Тициана.
Кажется, она выполнила свое предназначение и боль больше не преследует ее.
Фрида Кало, «Фрида и кесарево сечение» (незавершенная работа), 1932 г. / Тициан, «Распятие», ок. 1558 г.
«Сломанная колонна»
