Исходный размер 765x1024

Иконография мира снов в античном искусстве

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикация

  1. Концепция
  2. Гипотеза
  3. Методология
  4. Метод иконографического анализа Э. Панофского
  5. Иконография богов сна
  6. Иконография спящего человека
  7. Выводы
  8. Источники

Концепция

Что можно узнать о восприятии снов древними людьми? Этот вопрос заложил основу моего визуального исследования. В эпоху, когда становится особо популярно осознанно подходить к визуализации собственных состояний, также важно понимать, как древние мастера кодировали нематериальные феномены. Меня заинтересовало, как во времена античности, эпохи формирования культуры и искусства, повлиявших на весь мир, люди подходили к изображению мира снов, а также как через это возможно понять их мировоззрение.

Материал ограничивается периодом существования Древней Греции и Древнего Рима. Я отбирала различные памятники (фрески, скульптура, вазопись), где фокусируется внимание на визуализации состояния сна через образ спящего человека, его связи с божественным проявлением, а также персонификация сил сна в образах богов. Отбор направлен на выявление устойчивых комбинаций атрибутов, поз и контекстов.

Анализируя идею, я сформулировала ключевой вопрос исследования: каким набором визуальных кодов античные мастера интерпретировали мир снов для распознавания зрителями того времени? Постараюсь найти ответы и структурировать данную концепцию.

Гипотеза

Античные мастера создали устойчивый комплекс иконографических приёмов для визуализации мира снов, опираясь на повторяющиеся атрибуты и контекст, чтобы выразить идеи божественных посланий, границы между мирами, явью и иллюзией.

Методология

Для подтверждения гипотезы исследование будет опираться на метод иконографического анализа Эрвина Панофского, в дополнение используется сравнительный и контекстный анализ, позволяющий выявить повторяющиеся и особенные черты иконографии сна у греков и римлян.

Метод иконографического анализа Э. Панофского

Перед анализом следует углубиться в структуру системного подхода Эрвина Панофского, позволяющую распознавать произведения искусства как сложный текст, наполненный символами и смыслами, понятными людям той эпохи.

Исходный размер 330x400

Потрет Эрвина Панофского, 1932 г.

  1. Доиконографическое описание На этом этапе следует опираться только на то, что видим, без попытки анализа. Констатируются формы, цвет, позы, линии и базовые приёмы. Задача — установить чистые факты без интерпретации.
  2. Иконографический анализ Здесь включается знание конкретных культурных и исторических контекстов. Сюжеты, персонажи и используемые атрибуты идентифицируются для расшифровки условных символов, схожих для культур.
  3. Иконологическая интерпретация Задаёмся вопросом: Почему это изображается именно здесь? Какой смысл это несёт? На этом моменте следует обратиться к религиозным, социальным и философским установкам эпохи.

Иконография богов сна

Основой визуального языка служили канонические образы богов сновидений. Проанализируем схожие черты и что позволяло древним людям делать абстрактное понятие осязаемым.

Исходный размер 1200x849

Голова Гипноса. Римская копия I–II вв. н. э. с греческого оригинала сер. IV в. до н. э. Автор неизвестен

Исходный размер 1786x2798

Сомнус (греч. Гипнос) с крылатой головой, маковками и сосудом. На заднем плане — Геркулес. Из коллекции Римского музея в Августе.

1. Голова бога Сомнуса (аналог греческого Гипноса), Национальный музей, Рим, мрамор, 117–138 гг. н. э. 2. Римская статуя Гигиеи и Сомнуса, частная коллекция, мрамор, около II–III вв. н. э.

На изображениях мы видим Гипноса, или же в римской мифологии Сомнуса, бога сна. У висков находятся два крупных крыла, а лицо юноши выражает спокойствие. Крылья являлись частым атрибутом в изображении богов, имеющим несколько толкований. Однако в сочетании с умиротворённым выражением лица удаётся понять, что в данном контексте они являются символом перехода в иную реальность, неся мифический характер. Также крылья могут быть метафорой эфемерной сущности сна. Стоит обратить внимание и на их расположение. То, что они растут из головы, отсылает на приближенность к сознанию, скорость наступления забвения.

Исходный размер 404x646

Гипнос, бог сна. Кратер. IV век до н. э.

На некоторых изображениях фигурируют маки, которые часто использовались для изготовления снотворного. Снова прослеживается расслабленность тела. Его поза предполагает наличие опоры, что свидетельствует использование контрапоста - приёма, при котором вес фигуры переносится на одну ногу.

Схожие атрибуты можно заметить на примере других богов, Морфея и Нюкты:

Исходный размер 550x574

Саркофаг с мифом о Селене и Эндимионе, около 190 г. н. э., Лувр, Париж, автор неизвестен

Предположительно, рядом с Эндимоном находится Морфей, сын Гипноса. Он парит над юношей и касается его. Ключевым атрибутом являются большие крылья за спиной. По форме можно определить, что они схожи с крыльями бабочки, что делает их уникальным атрибутом, прямо связывающим душу и мир снов. Касание головы считывается как жест «насылания сна», об этом можно судить по состоянию Эндимона, окунающемуся в вечный сон.

Исходный размер 500x804

Статуэтка Никты или Селены, I век до н. э.

Мы видим женскую фигуру в длинном хитоне. Поза довольно динамична, ткань ложится глубокими складками. Персонификация Нюкты строится на воздушности, что передаётся через изысканную драпировку, которая подчёркивает статус женщины. Исходя из этого, можно предположить, что для древних людей ночь - фундаментальная сила, из которой возникают сновидения.

Мир снов неразрывно связан с миром мёртвых. Гипнос и Танатос (бог смерти) часто изображались вместе, что говорит о возможном восприятии сна как «малой смерти», пограничного состояния и проводником между мирами.

Исходный размер 1215x1200

Гипнос и Танатос переносят труп Сарпедона в присутствии Гермеса, около 515—510 г. до н. э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей.

Исходный размер 1080x1080

Гипнос и Танатос, ручка цисты, бронза, 400–375 гг. до н. э., Этрурия, Музей изобразительных искусств, Кливленд

Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше