Рубрикатор
- Концепция
- Художница-загадка
- Художественный стиль
- Коллаборации
- Выставочная деятельность - Мир CIRCUS
- Заключение
- Список источников
Концепция
Хигути Юко — одна из самых узнаваемых фигур современной японской иллюстрации, чьи работы можно увидеть в артбуках, журналах, на обложках книг, плакатах фильмов и даже на упаковке мороженного. Она создает линейки собственного мерча, а также участвует в коллаборациях с известнейшими марками. Детальное изображение на ее иллюстрациях балансирует между сюрреализмом, гротеском и трогательной наивностью. Мир иллюстраций Хигути Юко — это тёмные сказки, населенные кошками, детьми, диковинными существами, гибридами людей и животных, созданиями из снов, органическими мотивами - грибами, корнями, насекомыми. Центральное место в творчестве художницы занимают кошки - одушевлённые, одетые в платья и нарядные кружевные воротнички, задумчивые и немного мистические. Они становятся проводниками в мире фантазий. В рисунках художницы можно увидеть лёгкость акварельных линий, приглушённые пастельные тона и тревожные, почти готические мотивы. Как и многие японские художники и мангаки, например, Кэнтаро Миура, Sayori, Redjuice или творческое объединение CLAMP, Хигути Юко предпочитает оставаться в тени своей славы. Она скрывает лицо, не фотографируется, не дает интервью, избегает публичности, позволяя говорить за себя исключительно своим образам.
Творчество Хигути тесно связано с концепциями «ямикаваий» («болезненно-милое») и «кимокаваий» («отвратительно-милое»). Эти термины описывают визуальный и эмоциональный синтез милого и тревожного, где кавайная эстетика сталкивается с пугающими элементами, деформациями и образами сновидений. В её иллюстрациях мягкие формы и приглушённые цвета сочетаются с пустыми взглядами персонажей, сюрреалистическими телесными метаморфозами. Возникает эффект визуальной амбивалентности: зритель чувствует одновременно умиление и страх, словно оказался в сновидении, где граница между чудесным и жутким размыта.
Исследование посвящено рассмотрению эстетики Хигути Юко в контексте японских субкультур «ямикаваий» и «кимокаваий». В качестве основного материала использованы артбуки художницы, каталоги выставок, журнальные публикации и образцы продакт-дизайна, созданные по её мотивам. Поскольку текстов о Хигути на русском языке практически нет, данная работа представляет собой первый опыт системного анализа её творчества на русском языке на японских источниках. В данном исследовании мы рассмотрим тематику иллюстраций художницы, образы и их реализацию, концепцию кавайности в страшном, иллюстрацию не только в книгах, но и в продакт-дизайне. Во второй части исследования мы рассмотрим передвижную выставку иллюстраций Хигути Юко под названием «CIRCUS», как образец создания художественной вселенной.
Художница-загадка
Хигути Юко, «Парад животных», 2019 г.
Биографию художница хранит в тайне, предпочитая не показываться на публике и скрывать личную информацию. Она не бывает даже на открытиях своих выставок и не общается с многочисленными поклонниками напрямую. Ее скрытый характер и нежелание общаться с внешним миром являются частью ее творчества. Хигути говорит: «Когда я не сплю — я рисую. Не рисую только в дороге». Это высказывание отражает её полное погружение в творчество. Для неё рисование — это способ взаимодействия с миром, постоянный диалог с воображением. Её работы не просто изображения, а визуальные дневники внутреннего мира.
Хигути Юко, Иллюстрация обложки книги «Футари-но-нэко» («Две кошки»), 2014 г.
Творческий дебют Хигути состоялся в 2014 году, когда она опубликовала книгу «Две кошки» («Футари-но нэко»). Несколько лет спустя началось активное сотрудничество с такими брендами, как Holbein, Shiseido, GUCCI, LAWSON, Mos Burger, UNIQLO, Disney, Warner Bros., Ladurée и другими. В 2018 году она открыла галерею-магазин «Boris Zakkaten» (Канцелярский магазин Бориса) в Токио. Галерея стала настолько популярной, что попасть туда можно только по специальной предварительной записи. Её любовь к кошкам началась с питомца по имени Борис, которого она приютила в возрасте трех месяцев — он стал главным источником вдохновения и моделью для многих работ.
Хигути Юко является поклонницей режиссёра Ари Астера и активно сотрудничает с киностудиями, создавая постеры и печатную продукцию для фильмов.
В 2019 году она основала издательство «Boris Bunko». С 2021 по 2023 год оформляла обложки журнала Chikuma.
Хигути Юко, "Жонглер" (серия CIRCUS), 2012 г.
1. Хигути Юко, Журнал MOE, 2015 г. 2.Хигути Юко, Журнал MOE, 2022 г.
В известном журнале по иллюстрации и детским книгам «MOE» Хигути ведет рубрику о кино.
Художественный стиль
Хигути Юко, фрагмент иллюстрации «DM», 2012 г.
Культурный фон
Прежде, чем говорить о художественном стиле автора, необходимо обратить внимание на культурный фон и двойственность японской эстетики в целом. В японской культуре традиционно существует сочетание противоположностей — красоты и ужаса, жизни и смерти. В качестве наиболее известных примеров можно привести концепцию традиционного искусства - «мононоаварэ» - меланхоличную красоту бренного, чувство мимолетности и изменчивости жизни.
Хигути Юко, фрагмент иллюстрации «Принцесса Ояюби», 2013 г.
Хигути Юко, фрагмент «Улитка», 2012 г.
Еще одним примером двойственности можно назвать гравюры средневековой Японии – укиёэ (термин дословно переводится как «плывущий мир», что является омофоном к буддистскому термину «мир скорби») с изображением прекрасных и одновременно ужасных существ – ёкаев.
Куниёси Утагава, «Окабэ, кошка-ведьма», 1847 г.
Если посмотреть на сочетание милого и страшного в наше время, в 1970-х возникла эстетика «каваий» как символ невинности и мягкости. Наиболее известным представителем этой эстетики является милая кошечка Hello Kitty. А в 2010-х годах зародилась субкультура «ямикаваий» («болезненно-милое»).
Появление субкультуры можно рассматривать как ответ на давление культуры «вечной милоты» и социальное табу на мрачные эмоции. «Ямикаваий» стал своеобразной формой самовыражения и эмоционального протеста. Типичными образами стали девочки в нарядах пастельных тонов с бинтами, капельницами, плюшевые игрушки с шрамами, кровоточащие сердца. Привлекательное и пугающее одновременно становится популярным стилем среди японских авторов.
Дзюндзи Ито, фрагмент из манги «Кошачий дневник», 2009 г.
Известнейший художник-мангака Дзюндзи Ито несмотря на то, что является классическим хоррор-автором, иногда использует неожиданную «кавайность» лиц своих персонажей, чтобы усилить эффект страха через контраст. Это хорошо видно, например, в его манге «Кошачий дневник».
Стиль или эстетика «ямикаваий» популярна не только среди иллюстраторов, ее можно встретить и в дизайне товаров, от наклеек до артбуков, и даже в оформлении музыкальных дисков, например, таких исполнителей как Kikuo или Wowaka. Можно сказать, что эта стилистика стала новой формой самовыражения поколения, уставшего от глянцевой «кавайности».
si_ku, обложка диска "Kikuo Miku 6", 2019 г.
Главные мотивы
Хигути Юко, «Леди (Осьминог)», 2013 г.
1. Хигути Юко, «Red», 2013 г. 2. Хигути Юко, «Дождливый день», 2013 г.
