Рубрикатор
– Концепция – Стратегия статистики: цифра как обвинение – Стратегия присвоения рекламного языка: критика музея в городском пространстве – Стратегия маски и анонимности: критика без автора – Заключение
Концепция
Институциональная критика как художественная практика сложилась во второй половине XX века и была направлена на разоблачение механизмов власти, которые действовали внутри художественных институций — музеев, галерей, биеннале. Музей в этом контексте перестал восприниматься как нейтральное пространство для хранения и демонстрации искусства и был переосмыслен как политический диктатор, формирующий канон. Он определял ценность произведений и конструировал представление об истории искусства.
Guerrilla Girls
Именно в этом теоретическом поле возникли Guerrilla Girls. Это был анонимный феминистский коллектив, основанный в Нью-Йорке в 1985 году. Их деятельность стала одним из наиболее последовательных и визуально выразительных примеров институциональной критики в современном искусстве.
Поводом для создания группы послужила выставка «An International Survey of Recent Painting and Sculpture», открывшаяся в Музее современного искусства (MoMA) в 1984 году.
Как отмечается в исследовательской литературе, из 169 художников, представленных на выставке, лишь 13 были женщинами, а художники незападного происхождения были представлены ещё в меньшей степени [1].
An International Survey of Recent Painting and Sculpture 17 May — 19 Aug 1984
Первоначальный протест в форме пикета у стен MoMA не возымел никакого эффекта — прохожие и посетители музея попросту игнорировали демонстрантов [2].
Отправной точкой для поиска иных стратегий критики институции стало столкновение с таким равнодушием публики к традиционной форме активизма.
Guerrilla Girls
Данное исследование сосредоточено на анализе стратегий, которые Guerrilla Girls использовали для критики музея как институции. В качестве основного материала выступают плакаты и билборды группы 1985-2005 годов, которые адресованы конкретным музейным институциям (MoMA, Метрополитен-музей, Музею Гуггенхайма).
Guerrilla Girls, The Advantages of Being A Woman Artist, 1988
Исследование структурировано по трем ключевым стратегиям институциональной критики, характерным проектам группы. Первый раздел посвящен стратегии статистики. Как использовали конкретные числовые данные в качестве обвинительного аргумента против музея. Второй раздел рассматривает стратегию присвоения рекламного языка. Также анализируется перенос критики из пространства самого музея в городскую среду через визуальный язык билборда и уличного плаката. Третий раздел посвящен стратегии использования маски и анонимности в целом. Как образ гориллы стал инструментом деперсонализированного институционального высказывания. Такая структура позволит рассмотреть форму критики и то, как феминистский коллектив говорит о музее и за счет каких визуальных решений их критика достигает своей цели.
Исследование опирается на визуальный анализ работ группы. Также стоит обратить внимание на теоретические тексты об институциональной критике и феминистском искусстве. При работе с источниками применялся принцип критического отбора. Предпочтение отдавалось текстам, где Guerrilla Girls рассматривались именно в контексте институциональной критики.
Ключевой вопрос: Какими визуальными стратегиями Guerrilla Girls осуществляют институциональную критику музея?
Guerrilla Girls, What Do These Artists Have in Common? New York City, 1985
Гипотеза заключается в том, что Guerrilla Girls трансформируют традиционные стратегии институциональной критики, перемещая её из пространства самого музея в публичную городскую среду и используя язык массовой культуры — рекламы, статистики, юмора — как инструмент разоблачения институциональных механизмов. Тем самым группа переизобретает саму форму институциональной критики как художественной практики.
Стратегия статистики: цифра как обвинение
Использование статистических данных как самостоятельного художественного инструмента является одной из наиболее характерных стратегий Guerrilla Girls в критике музея. Эта стратегия принципиально отличает группу от художников классической институциональной критики. Такими являются Ханс Хааке или Марсель Бротарс, которые работали в основном с самим пространством институции, ее архитектурой и внутренними ритуалами. Guerrilla Girls выносят критику вовне и делают ее предельно конкретной. Для них важно показать все не в абстрактном смысле, не объяснить «музей как систему власти», а напрямую показать имена «виновников», которыми являются Метрополитен музей, Гуггенхайм, MoMA. Они говорят об именах, адресах и цифрах, которые невозможно оспорить. Группа радикально честна в своей критике и показывает сухие факты.
«How Many Women Had One-Person Exhibitions at NYC Art Museums Last Year?» (1985)
Первые плакаты группы появились на стенах в районе Сохо в 1985 году. Они были намеренно лишены каких-либо изображений. Только текст, только данные. Плакат «How Many Women Had One-Person Exhibitions at NYC Art Museums Last Year?» (1985) представлял собой список ведущих нью-йоркских музеев, где были очень маленькие числа напротив каждого. Этот перечень стал обвинительным документом. Такой подход обнажил
Такой подход обнажил институциональный механизм исключения через неоспоримую документацию. Музей уличался в собственных данных.
Год спустя группа выпустила «Guerrilla Girls’ 1986 Report Card». Это был плакат, выполненный в форме школьного табеля успеваемости. Галереям и музеям выставлялись оценки за два последовательных сезона в зависимости от того, насколько изменилась доля женщин в их выставочных программах. Формат школьного табеля работает на нескольких уровнях. Он апеллирует к общепринятой системе оценивания, а также переводит серьезный разговор в иронию, тем самым создавая эффект публичного позора для тех, кто получил низкие отметки.
Guerrilla Girls' 1986 Report Card, 1986
Институция, которая давно привыкла сама выносить суждения об искусстве и художниках, оказалась в положении ученика, которого оценивают со стороны и стыдят за результаты.
Кульминацией этой стратегии стал плакат «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?» (1989). Перед его созданием участницы группы самолично обошли залы Метрополитен-музея и вручную подсчитали женщин-художниц, а также обнажённых женских тел в экспозиции. Получилась нерадостная статистика. Менее 5% художниц при 85% женских оголенных тел. Эта информация была вынесена в центр композиции плаката[3]. Важно отметить, что данные относились к конкретному музею, залам, моменту времени.
Группа повторила подсчет в 2005 и 2012 годах, но обнаружила, что цифры почти не изменились. Этот жест и отсутствие перемен превратило плакат из единичного высказывания в длящееся во времени обвинение.
Guerrilla Girls, Do women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum? , 1989
Guerrilla Girls, Do women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum? Update, from the series «Guerrilla Girls Talk Back: Portfolio 2, ” 2005
Визуальное решение плаката усиливает действие статистики. Ярко-желтый фон, контраст типографики, акцент на цифрах заставляют взгляд немедленно зафиксироваться на данных. Статистика как удар, она констатирует факт. Музей оказывается в положении из которого невозможно выйти без признания несправедливости и собственной несостоятельности. Любое выражение разбивается о собственные цифры.
Именно в этом и состоит особенность стратегии статистики у Guerrilla Girls. Она лишает институцию возможности уклониться от ответа. Музей, претендующий на объективность и универсальность взгляда на искусство, оказывается пойман в избирательности собственного взгляда.
