История и сказка: русский стиль на театральной сцене

1. Концепция
2. «Начальное управление Олега» - Греческий проект Екатерины II в готическом оформлении


3. Русский стиль в постановках А. А. Роллера


4. Постановки исторической трилогии «Смерть Иоанна Грозного», «Борис Годунов», «Жизнь за царя» в декорациях М. А. Шишкова и М.И. Бочарова, К. Коровина, Ф. Федоровского
5. Русская сказка глазами Константина Коровина
6. Вывод



В период правления Петра I и Екатерины II Россия претерпела процесс насильственной и ускоренной европеизации, активно принимая на себя множество культурных, технологических и коммерческих идей, которые формировались в течение веков в Западной Европе. Именно этот феномен, приведший к потере интереса к истокам отечественного искусства, культуры, истории и национального характера, подтолкнул меня к выбору данной темы. Исследование призвано проследить, как введение и поиск русского стиля в театрально декорационном искусстве России отразились на визуальном языке интерьеров и декораций постановок на отечественных сценах.

Для более глубокого понимания темы, были рассмотрены декорации художников Российских театров — от первых попыток интеграции народной культуры на сцене конца XVIII-го века, начавших зарождение «русского стиля», до импрессионистов XX-го столетия, черпавших вдохновение в национальной традиции, которая помогала создавать запоминающиеся образы и символы, объединяющих историю и фантазию. Такая хронологическая последовательность помогает в полной мере проследить, как в своих работах ведущие художники-декораторы предлагали зрителям художественную интерпретацию исторических событий и русского характера в зависимости от господствующих в тот или иной период эпохи стилей и жанров. Также мной был исследован вклад крупнейших художников для понимания их уникального стиля на развитие и эволюцию российского театрального искусства.

Текстовые источники, как и изобразительные, были отобраны в соответствии с хронологией конкретной главы, рассматривающей как оформление театральных декораций, требующих отображения национальной идентичности и исторической достоверностью были интерпретированы художниками придворных театров. Такой отбор помогает провести параллели и контрасты между разными периодами и художественной интерпретацией «русского» декораторами в своих постановках. Сыграли решающую роль в данном исследовании как живописные архивные и уникальные эскизы, так и научная исследовательская литература по истории искусства российского театра, найденные в архивах государственных библиотек. Именно это помогло мне проследить, что работы декораторов обладали своей аутентичностью в деталях оформления театральной сцены в «русском стиле». От простой стилизации и аристократического эстетизма прошлых эпох, русский стиль эволюционировал до изображения театральных декораций, отображающих национальный дух в героико-монументальном масштабе, ориентированном на эпическую обобщенность исторического прошлого, живописные картины которого, не были лишены исторической, архитектурной и бытовой достоверности.

Период правления Екатерины II отличался бурным развитием культуры, науки и искусства. Императрица использовала свои литературные работы для демонстрации политических концепций и народного просвещения. Ее опера «Начальное управление Олега», впервые представленная на сцене в 1790 году, послужила не только художественным выражением, но и отражением политических замыслов императрицы. В 1780-х годах Екатерина активно работала над «греческим проектом», направленном на укреплении роли России и объединении православного населения, что нашло отражение и в опере, поддерживающей идею о «Москве как третьем Риме».

Драматическая пьеса в греко-готическом стиле является частью трилогии, освещающей зарождение русского государства и жизни первых древних князей. После завершения написания первых двух частей в 1786 году — пьесы о Рюрике и призвании варягов — произведения были неоднократно опубликованы на разных языках, хоть и не получили своего воплощения на сцене. Зато представление второй, центральной части трилогии — «Начальное управление Олега», книга которой включала не только текст пьесы, но и полную оркестровую партитуру от трех композиторов, а также теоретическое исследование о древнегреческой музыке и иллюстрации театральных сцен в исполнении Николая Львова, стала триумфом Екатерина как драматурга.

Так, опираясь на описания христианских церемоний и исторические образцы, найденных на иконах и в древних текстах, была воссоздана княжеская свадьба. На гравюре третьего действия в портретном изображении императрицы Зои видны сходства с византийским образом императрицы, а в офорте мизансцены свадьбы князя Игоря и Прекрасы можно увидеть несколько вариаций фигур с характерными деталями славянских нарядов: князь Игорь в торжественном одеянии и городчатом венце на голове, киевский боярин в обшитой мехом шапке и шубе, свахи с подносами в руках. Интерьеры же княжеского дома, не имеют исторического образца и представляют скорее типичную готику европейской сценографии, чем русский прототип. Присутствуют и стрельчатые арки, и витые колонки и декоративные розетки.

Из-за отсутствия достоверных иконографических и текстовых источников, создатели спектакля были вынуждены использовать типовые или классические ордерные декорации для воссоздания интерьеров княжеских покоев в Киеве и залов константинопольского дворца. В то же время, костюмы, вдохновленные допетровской московской традицией, рассматривались как наследие Византии, символизируя идею Греческого проекта Екатерины как геополитическую и династическую преемственность, которая была так важна для русских правителей после падения Константинополя и брака Ивана III с Софьей Палеолог.

В библиотеке Мая в Бергамо был найден эскиз, выполненный Джакомо Кваренги, который отражает его интерес к визуальной интерпретации исторических событий. Этот набросок, варьирующий изображение композиции V действия из публикации 1791 года, показывает сцену на Константинопольском ипподроме в византийском стиле, а не в древнерусском. Особое значение придается контексту, в котором создавался этот проект, указывая на важность восприятия и интерпретации исторических событий через призму современной культуры и вкусов.

На переднем плане второго действия расположены готические шатры княжеского двора на лугу, у берега реки Днепр, с видом на расположенный на противоположном берегу Киев. Декорации и костюмы были разработаны с особым вниманием к деталям. Художник вдохновился готическими гравюрами реальных видов Киева XVIII века: на мизансцене видны купольные храмовидные постройки, напоминающие формы деревянных храмов Твери и Мурома. Таким образом, художник использовал изображения второй половины XVII века в качестве «готических оригиналов», но не виды первопрестольной столицы.

Немецкий декоратор и мастер театральной машинерии, Андрей Адамович (Анндреас Леонгард) Роллер, оформлял сцены Мариинского театра в период с середины 1830-х по конец 1870-х годов. Из более чем созданных 1300 Роллером эскизов — лишь немногие относятся к «русскому стилю», в то время как около 270 содержат элементы готического стиля, ренессанса и классицизма. Хоть Роллер и был мало знаком с национальным русским бытом и архитектурой, его декорации приобретали уникальный и неповторимый вид. Будучи художником романтического театра, Роллер пользовался большей свободой для проявления своей творческой индивидуальности при создании и интерпретации декораций, чем его предшественники.

Так, эскиз терема одной из сцен «Аскольдовой могилы», напоминает скорее индийский дворец с висячими галереями и тонкими китайскими кронштейнами, а многоярусная и ажурная композиция больше ассоциируются с мавританским стилем и испанской Альгамброй.

Такое смешение стилей характерно и для декораций балета «Конек-Горбунок» 1864 года — в русских избах видна схожесть с швейцарской архитектурой. А в опере 1842 года, «Руслан и Людмила» особенно выделяются зал в романо-готическом стиле и сцена вида на Киев с готическими постройками жилых домов, ратуш и кирх.