Как устроено кино Йоргена Лета

1. Концепция 2. Темы 3. Идеи 4. Технические приемы 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений

Йорген Лет — датский поэт и режиссер экспериментального кино. Испытал влияние от английского антрополога Бронислава Малиновского. Сам Йорген Лет сильно повлиял на другого датского режиссера Ларса Фон Триера. Их совместный фильм «Пять препятствий» принёс ему известность за пределами Дании. Йоргена Лета часто называют режиссером-антропологом. Его фильмы четко структурированы, при этом очень поэтичны.

В этом визуальном исследовании я попробую разобраться, какие темы интересуют Йоргена Лета и как он снимает свои фильмы.

Каждый фильм для него это испытание. Он сам придумывает себе задачи, которые хочет решить, чтобы снять кино по-своему. Создать фильм-каталог? «Добро и зло». Фильм, в котором звук определяет происходящее в кадре? «Цветы Офелии». Или может довериться случайности и снимать кино без четкого сценария? «Interference».

Я попробую создать порядок из хаоса просмотренных фильмов и ответить на 3 вопроса про Йоргена Лета. Первый — что за темы интересуют Йоргена Лета. Второй — какие идеи важны для режиссера. Третий — какие технические приемы он использует в своем киноязыке. В качестве источников для этого исследования я использовал фильмы, интервью, поэзию Йоргена Лета, статьи критиков и фильмы о его творчестве.

Йорген Лет изучал антропологию и литературу в университете, работал культурным критиком, писал про джаз — «Stopforbud», дебютная картина режиссера, посвящена джазовому пианисту Баду Пауэллу.

Он любит теннис и велоспорт и даже стал известным спортивным комментатором в Дании — о велогонках он рассказывает в фильмах «Звезды и водоносы», «Воскресенье в аду», а в фильме «Motion picture» открывает нам мастерство движения датского теннисиста Торбена Ульриха.

Йорген Лет любит красивых девушек — о природе любви, женской харизме, возникновении страсти он снял «Заметки о любви» и «Мужчина в поисках эротики».

Но больше всего его волнует изучение человека, особенно себя. Антропологическое исследование жизни он совершает в фильмах «Совершенный человек», «Добро и зло», «Жизнь в Дании».

В фильме «Добро и зло» Йорген Лет показывает, что полнометражный фильм можно сделать как фильм каталог. Как он сам говорит, стиль был выработан именно в этой картине: понятная структура фильма, антропологическое исследование жизни, телесность, актеры, которые не играют, а живут в кадре. Из каких элементов состоит жизнь человека? Не смысл жизни, а именно сама жизнь. Режиссер разложил ее на 10 коробочек: лица, тела, вещи, необходимые действия, необязательные действия, хорошие мысли, плохие мысли, приятные чувства, неприятные чувства и слова. Четкая структура не означает, что фильм бездушен. Смотреть его интересно, а некоторые поэтические находки режиссера хочется записать себе. Например, «слова заполняют пустоту между телами».

В другом фильме «66 сцен из жизни Америки» он создает еще одну простую систему: статичная камера, простой текст, американские люди, ландшафты и продукты. Своей структурой фильм напоминает картины Джеймса Беннинга и «Новости из дома» Шанталь Акерман.

Взгляд антрополога схож с взглядом пришельца, остраненным взглядом. Виктор Шкловский, еще в 1917 году, разбираясь в законах восприятия, заметил, что становясь привычными, действия делаются автоматическими: мы не видим вещи, а замечаем только их образы. На помощь приходит остранение — это прием деавтоматизации восприятия информации. Его цель в том, чтобы посмотреть на вещь внимательно, по-новому, как на впервые увиденную, и вернуть ее ощущение.

Йорген Лет показывает и произносит то, что видит. Он обращает внимание на самые обыденные вещи: нашу повседневность, рутину. Как велосипедист готовится к гонке, а теннисист к игре? Как человек раздевается, одевается, моется? Йорген Лет проводит это исследование без интерпретаций и поисков дополнительных смыслов, психологического разбора. Смысл в том, чтобы увидеть, что происходит, когда человек ходит из стороны в сторону. Больше ничего.

Любимый фильм Йоргена Лета «Motion picture» пронизан этой идеей. У режиссера тогда было мало денег и пленки, поэтому все, что снималось, вошло в этот фильм. А у теннисиста Торбена Ульриха была практически полная свобода действий в кадре — это непредвиденность содержания создала его форму.

В «66 сцен из жизни Америки» каждая сцена снята одним дублем. Другого способа нет — это четкая позиция Йоргена Лета, избравшего такой метод кино. Это про запечатление течения времени, про уникальность момента, про случайность. Положиться на случай, наблюдать за ним — важная черта метода режиссера. Сцена, в которой Энди Уорхол есть бургер, снята одним дублем и она особенно прекрасна за счет двух моментов. Первый, Йорген Лет забыл купить напиток перед съемками, поэтому Энди Уорхол в какой-то момент явно начинает страдать от необходимости съесть гамбургер всухомятку. Второй, Энди Уорхол делает длинную паузу перед тем, как сказать «Меня зовут Энди Уорхол и я только что съел гамбургер» — все потому что перед съемкой они не договорились, когда нужно начать говорить, поэтому Уорхол ждал сигнала от режиссера. Обе эти случайности — подарки судьбы, которые делают фильм только лучше.

Случайность становится центральной идеей режиссера в фильме «Interference». Сюжет картины звучит так «в конце 1970-х годов пресыщенный репортер отправляется на Гаити, чтобы попытаться взять интервью у Малыша Дока Дювалье». Идея режиссера была в том, чтобы использовать реальность такой, какая она есть: с обстоятельствами, историями, возникающими в реальной жизни. В фильме даже не играют роль, а скорее действуют и живут несколько актеров. Никто из съемочной группы не знал, что и где они будут снимать через 2 дня, все было импровизировано. В одной из сцен машина чуть не попадает под движущийся поезд. Йорген называет главным подарком случая попадание поезда в его фильм. Не тот факт, что все остались живы, хотя этому он тоже благодарен — главный подарок это непредвиденное попадание поезда в фильм. А мы знаем, по опыту братьев Люмьер, какое символическое значение для кинематографа имеет поезд.