Концепция
Вторая половина 19 века во Франции является периодом больших политических событий и социальных сдвигов. Реконструкция имперского образа страны в рамках правления Наполеона III и Второй империи, активная индустриализация и развитие городской инфраструктуры, падение монархии и переход к Республике, развитие демократического общества и все большее размытие границ между сословиями. В центре этих изменений оказалась женщина, а также ее возможности, права и свободы.
Женский костюм во Франции в этом периоде становится не только частью моды, но и важным визуальным показателем общественных изменений. Через силуэт, конструкцию, ткани, аксессуары и назначение одежды можно проследить, как менялась социальная роль женщины: от преимущественно репрезентативной фигуры эпохи Второй империи к более подвижной, городской и социально активной женщине Третьей республики.
Особенно важно, что эти изменения происходили не одинаково для всех: костюм аристократки, буржуазной женщины и представительницы рабочего класса отражал разные формы женской роли, мобильности, труда, досуга и публичного присутствия. Поэтому в рамках исследования я представлю, как мог бы выглядеть распорядок дня женщин разных сословий во времена Второй империи, проиллюстрирую это картинами художников того времени, а затем проведу сравнительный анализ с распорядком дня этих же женщин после 1870 года и покажу, как это отражалось в костюме через живопись современников.
Выбор иллюстрации этого процесса через искусство не случаен — живопись второй половины 19 века во Франции также претерпевала значимые институциональные и технологические изменения, художники ощущали социальные сдвиги, как и другие жители города, поэтому мне показалось интересным провести исследование через их взгляд на женщину, ее социальную роль и образ.
Принцип отбора материала для визуального исследования основан на сопоставлении костюма и жизненной ситуации. Я использовала произведения второй половины XIX века, где женская одежда показана в конкретном социальном контексте и показывает связь костюма и события дня: дома, на прогулке, в театре, в магазине, на вокзале, на работе, в публичном пространстве.
В исследование включаются изображения женщин трех классов: дам высшего света, представительниц буржуазии и рабочего класса. Такой выбор позволяет избежать одностороннего взгляда на моду и показать, что костюм был языком трансляции социальной принадлежности: у аристократки — языком статуса и богатства, у буржуазной женщины — языком воспитанности и респектабельности, у работницы — языком труда и практической необходимости. Однако в процессе исследования мы увидим, что у всех была общая черта — женщины всех сословий становились свободнее, мобильнее, и постепенно границы между костюмами разных сословий начинали размываться.
Для подготовки исследования я использовала музейные и институциональные материалы: каталоги и описания Musée d’Orsay, Palais Galliera, The Metropolitan Museum of Art, National Gallery, Art Institute of Chicago и других музеев, где хранятся произведения и предметы костюма рассматриваемого периода. Также я использовала книги и исследования по истории моды, истории Парижа, истории искусства.
1852-1870
Вторая империя. Эпоха Наполеона III
При Наполеоне III во Франции происходила масштабная реконструкция образа страны как империи. Власть стремилась представить Париж как столицу современности, роскоши, порядка и имперского престижа. Это проявлялось в развитии промышленности, банков, железных дорог, выставок, торговли, городской инфраструктуры и культуры публичного досуга.
В женском костюме эта имперская логика выразилась через роскошь, объём и демонстративность. Кринолин стал главным силуэтом эпохи: он буквально расширял пространство вокруг женщины, превращал платье в архитектурную форму и подчёркивал принадлежность к классу, освобождённому от физического труда.
Кринолиновые платья стали воплощением моды Второй империи. Однако появление кринолина было связано не только с эстетикой, но и с технологическим прогрессом. Стальные каркасы позволяли создавать огромные юбки без такого количества тяжёлых нижних слоёв, как раньше, а развитие текстильной промышленности, швейных машин, готовых деталей и новых красителей ускоряло производство и распространение новых фасонов.
Важной была и новая конструкция самого костюма: корсет, нижние юбки, металлические элементы и сложный крой формировали женскую фигуру как тщательно сконструированный силуэт под определенный социальный образ.
Таким образом, мода Второй империи была не просто декоративной, она поддерживала конкретные посылы внутри страны и за ее пределами, что Франция — великая империя, богатая, технологически развитая и задающая тренды для всей Европы.
Слева: Франц Ксавье Винтерхальтер. "Портрет императрицы Евгении", 1853
Насыщенный день дамы из высшего света
8:00–9:30. Утро, туалет, завтрак в частных покоях.
В это время дамы носят домашнюю одежду: сорочку, иногда корсет, пеньюар или утренний капот. Это ещё не публичный костюм, но уже начало подготовки к дню и формирование социального образа через корсет, причёску и бельё.
Альфред Стивенс. «Молодая дама за туалетом», 1850-е
Эдуард Мане. «Дама с попугаем», 1866
10:00–12:00. После утреннего туалета, день дамы из высшего света начинался с домашних дел и приема приближенных к ней и к семье гостей.
Тут все зависело от ситуации. Если дама не принимала важных гостей, то на ней было домашнее платье: прикрытый лиф без чрезмерного декольте, длинные рукава, кринолиновый силуэт, но без яркого бального блеска. Ткани могли быть дорогими, но более спокойными, чем вечером. Однако, если дама хотела уже в этот момент дополнительно подчеркнуть свою статусность, она выбирала более роскошные варианты, но все еще и одежда, и украшения были спокойнее, чем для вечерних выходов.
Жан Огюст Доминик Энгр. «Мадам Муатесье», 1856
Альфред Стивенс. «Новости из Афара», 1860-е
12:00–14:00. Прогулка, выезд в парк или дневной светский выход.
После домашней части дня дама могла выехать на променад в Булонский лес, сад Тюильри, на прогулку в экипаже или появиться в модном общественном месте. Целью было не сколько погулять, сколько показать себя в правильной социальной среде. Активный вид отдыха в то время еще не предполагался, и костюм к этому был не адаптирован.
Дневное прогулочное платье предполагало закрытый или умеренно открытый лиф, кринолин, шляпу, перчатки, зонтик, накидку или шаль по сезону. Для прогулки костюм должен был быть более практичным, чем бальное платье, но всё равно демонстративным. Кринолин создавал широкий силуэт и подчёркивал, что женщина не занята физическим трудом.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. «Императрица Евгения с прислуживающими ей дамами», 1855
14:00–16:00. Визиты, салон, благотворительный комитет или официальный дневной приём.
Визиты были важной частью жизни высшего света. Женщина могла посещать знакомых, принимать гостей, участвовать в благотворительных мероприятиях, появляться в салоне. Такие события требовали строгого соответствия определенным стандартам внешнего вида.
Визитное платье обычно было более нарядное, чем домашнее, но еще не вечернее: дорогая ткань, аккуратный лиф, перчатки, шляпа, иногда вуаль, шаль, муфта по сезону. Цвета могли быть спокойными или насыщенными.
Альфред Стивенс. «Графиня в голубом платье», 1866
Джеймс Тиссо. «Портрет маркиза и маркизы Мирамон с детьми», 1865
Истинный художник будет знать, как извлечь эпическую и светскую поэзию из нашей современности… У нас есть своя красота, проистекающая из того, как мы одеты и как наши мысли выражаются в наших жестах
Эдуард Мане. «Музыка в Тюильри», 1862
16:00–17:30. Поездка по магазинам, выбор ткани, модистка, примерка.
Во времена Второй империи начинает формироваться понятие моды и haute couture. В 1858 появляется первый настоящий модный дом Чарльза Фредерика Уорта, который сформировал понятие "кутюрье".
Также в это время в Париже появляются первые универмаги с готовым платьем и множеством материалов для создания своих нарядов. Первым открывается Le Bon Marché в 1852, затем Printemps в 1865 и La Samaritaine в 1870 году. Посещение магазина превращалось в часть городского распорядка дня.
Чарльз Фредерик Уорт. Первый кутюрье Парижа, 1858
Le Bon Marché, 1852
18:00–19:30. Возвращение домой, переодевание к обеду.
20:00–22:00. Опера, театр, официальный вечерний приём или званый обед.
22:00–2:00. Бал, придворный вечер, большой приём.
Театр и опера были важнейшими пространствами светской видимости. Женщина приходила не только смотреть постановку, но и быть увиденной в ложе, встретить знакомых, продемонстрировать статус семьи.
В случае же с балом, официальным приемом или званым обедом женщина всегда стремилась продемонстрировать, что она соответствует месту, куда ее пригласили.
Вечернее платье обычно предполагало открытые плечи и глубокое декольте, короткие рукава или рукава с отделкой, лучшие драгоценности, перчатки, веер, цветы в волосах. Кринолин сохранял широкий силуэт, но верх платья становился более открытым.
Франц Ксавье Винтерхальтер. «Императрица Евгения», 1853
Жан Огюст Доминик Энгр. «Принцесса де Брольи», 1853
Занятой день представительницы буржуазии
7:30–11:00. Утро, туалет, завтрак. Затем домашние дела, дети, письма, рукоделие.
Представительница среднего класса часто отвечала за организацию домашнего хозяйства: давала поручения служанке, следила за детьми, писала письма, занималась рукоделием, проверяла счета. В отличие от дамы из высшего света, её домашняя роль была более практической.
В ее костюме мы увидим закрытое дневное платье: лиф поверх корсета, длинные рукава, кринолиновая или умеренно расширенная юбка, которую могли носить дома. Ткани были качественными, но менее роскошными, чем у высшего света. В одежде ценилась аккуратность и опрятность.
Эдгар Дега. «Портрет семьи Беллелли», 1858-1869
11:00–12:30. Выход в город по делам: лавки, модистка, заказ ткани.
Женщина могла выйти за покупками. Пройтись по городским лавкам и универмагам, заглянуть к модистке, встретиться со знакомыми на улице. Этот выход в город имеет практическое назначение, но он также несет и социально значимую ценность.
Для этого дама выберет дневной городской костюм: платье с кринолином или широкой юбкой, шляпу, перчатки, шаль или лёгкую накидку. Образ должен быть аккуратным и модным, но не вечерним.
Клод Моне. «Женщина в зеленом платье», 1866
Джейм Тиссо. «Портрет мадмуазель Л.Л.», 1864
12:30–14:00. Семейный ланч, общение с родственниками или близкими друзьями.
Это ещё не официальный визит, но уже выстраивание социального образа на близкий круг людей.
Здесь мы увидим уже более собранное дневное платье: закрытый лиф, аккуратная отделка, широкая юбка, неброские украшения. Важны умеренность и демонстрация хорошего вкуса.
Фредерик Базиль. «В кругу семьи», 1867-1868
14:00–16:00. Визиты, встречи со знакомыми, урок музыки или чтение.
Женщина поддерживает социальные связи: наносит визиты подругам, принимает у себя, занимается чтением или музицирует в кругу друзей. Для буржуазии это способ демонстрировать хорошее воспитание, налаживать контакты, узнавать последние новости.
Костюм тут может быть схож, но быть чуть более нарядным.
Каролюс-Дюран. «Дама с перчаткой», 1869
Эдуард Мане. «Балкон», 1868-1869
16:00–17:30. Прогулка в саду, на бульваре или в парке.
Прогулка была формой отдыха и публичного присутствия. Женщина могла гулять с детьми, сестрой, подругой или мужем.
Для этого использовалось прогулочное платье: светлая или сезонная ткань, шляпа, перчатки, зонтик, закрытый лиф. Костюм должен позволять двигаться, но оставаться модным.
