Ленинградский коллаж 1980-х как метод расширения реальности

1. Выход из советской повседневности
2. Коллаж как культурная память
3. Собирательный образ искусства
4. Рождение нового субъекта
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

В искусстве с годами всё большее и большее распространение получает коллаж как техника и как видение мира. Художники находят новые элементы для соединения между собой, приходя к неочевидным новаторским формам и выражая сложные идеи простым визуальным языком. Даже одна небольшая деталь другой фактуры, другого происхождения, другого цветового решения или несвойственной центральному объекту формы может кардинально повлиять как на общее настроение, так и на смысл изображаемого.

В ленинградской культуре 1980-х годов коллаж обрел заметную популярность по нескольким причинам.

Во-первых, во времена перестройки художникам было трудно достать качественные холсты, кисти и краски: цены на них вынуждали присматриваться к подручным материалам, потому в ход шли обрывки газет, журналы, фотографии, этикетки, чеки, ткани, ковры и обои.

Во-вторых, ленинградский андеграунд (в частности, участники группы «Новые художники») активно работал с образами советской массовой культуры, западных журналов, исторического авангарда и классики. Коллаж позволял сталкивать эти миры в ироничной или абсурдной композиции, создавая критический или гротескный эффект.

И, кроме того, в отличие от классического выверенного, чистого, аккуратного холста, коллаж был намеренно «грязным», разорванным, многослойным. Он позволял художникам уходить от монументальности и открывал перед ними новые горизонты.

Современное искусство, во многом благодаря группе «Новые художники», участники которой оформляли сцены, разрабатывали дизайн костюмов, обрело для себя стремление к многозадачности, к построению произведения таким образом, чтобы его автор в процессе создания занимался разными видами искусства одновременно. Неслучайно в настоящее время в музыке всё популярнее становятся инди-коллективы, а в изобразительном искусстве и дизайне появляются мультидисциплинарные проекты, где границы между живописью, скульптурой, перформансом и цифровыми медиа стираются. «Новые художники» в 1980-е годы задали этот вектор синтеза, показав, что творец может быть одновременно живописцем, музыкантом, режиссёром и актёром.

Коллаж по своей сути тоже неразрывно связан с многозадачностью, с умением видеть мир с углов сразу нескольких течений искусства, со смелым и нестандартным мышлением, развивающимся благодаря этой самой самостоятельности и универсальности автора.

При написании этого визуального исследования мне было интересно рассмотреть коллаж как метод расширения границ видения и возможностей, как сборку новой реальности из осколков старой, как концептуальную работу с памятью и идеологией. Я намеренно отказалась от хронологического повествования, чтобы сохранить фокус на обнаруженных мной концепциях. Материал, представленный в этом исследовании, я выбирала с целью продемонстрировать разнообразие подходов и техник.

В период перестройки значительные изменения претерпела в том числе сфера изобразительного искусства, в которой появилось больше свободы, начал развиваться андеграунд, а одноголосые советские плакаты начали меняться на многоголосые смелые коллажи.

Коллаж, следуя веянию произошедших с культурой перемен, позволял из привычной серой среды сделать яркий, насыщенный, гротескный образ. Зачастую для усиления этого эффекта использовались хорошо известные изображения, места, люди. Это позволяло сделать коллажные изменения более броскими.

Активно развивается здесь концепция улучшенной, утопической реальности, о которой как раз в те годы грезили люди.

Привычные и знакомые образы играют здесь новыми красками, будто у людей открылось второе дыхание и желание искать повсюду прекрасное. Коллажи 1980-х годов как раз отличаются насыщенностью своих цветов и гиперболизированностью символов.

Подход Сергея Курёхина к своей группе «Поп-механика», например, тоже «коллажен». В музыке часто сталкивались несочетаемые элементы и использовались необычные подходы, в составе группы всё было непостоянным и неочевидным: он объединял в себе эстрадных певцов, деятелей андеграунда, участников таких коллективов как «Аквариум», «Кино», «Гражданская оборона», «Странные игры» и так далее, а неожиданные костюмы и полифоническое сценическое действие как раз и возвращают нас к принципу склеивания и сборки новой реальности.

Во всём этом чувствуется стремление разрушить привычное в пользу неизведанного, но так манящего, стремление к перформансу и главенству формы над содержанием.

Коллаж, являясь собирательным образом культуры, часто становится и ее памятником, сувениром и напоминанием о ней. Объединяя между собой элементы, фактуры и цвета, свойственные одному и тому же месту или событию, художники создают очень приятный ностальгический эффект.