Рубриктор
Ведение;
Концепция;
Типы интерьеров: Жилище крестьян; Спальня художника; Кафе и рестораны;
Неживые портреты;
Заключение;
Источники.
Введение
«Единственный раз, когда я чувствую себя живым, — это когда я рисую».
Так звучит цитата удивительного человека, нидерландского живописца и графика, жизнь которого пришлась на XIX век, — Винсента Ван Гога (1853–1890). Это, пожалуй, один из известнейших художников, которых знают по всему свету, его картины печатаются на одеждах, вещи с работами мастера можно найти в любом интернет-магазине, достаточно вбить в поиск «Ван Гог», а о его жизни слагают легенды. Однако, несмотря на свою популярность в 21 веке, в свое время мастер не был известным, таким он мог стать в последние годы жизни, но было уже поздно. Несмотря на то, что он прожил лишь 37 лет, Винсент Ван Гог оставил нам более 2000 произведений искусства, а также письма к брату Тео и друзьям, благодаря которым мы очень многое можем узнать о жизни и творчестве Ван Гога. Я думаю, если бы он не был художником, он бы был писателем.
Концепция
Тема мебели и предметов быта как отражение внутреннего мира художника особенно актуальна для Ван Гога, ведь он придавал значение всему, что видел вокруг себя, чувствуя прекрасное даже в обыденности, например, в картине «Стул Винсента» (1888), он изобразил необычный автопортрет в виде стула с трубкой, вместо человека, то же самое он проделал и со своим приятелем Гогеном создав картину «Кресло Гогена» того же года. Интерьеры, в которых жил и работал Винсент Ван Гог влияли на сюжеты, цветовые решения и настроение картин. Мебель и обстановка становятся «немыми свидетелями» душевных поисков мастера, позволяя глубже понять эволюцию его стиля и мироощущения. Кроме того, анализ бытовых деталей помогает лучше понять образ Ван Гога, отделяя художественные легенды от реальных условий его жизни.
Деталь с картины «Дом Винсента в Арле» (Желтый дом) Винсент Ван Гог (1888)
Для лучшего понимания художника, кроме анализа картин Ван Гога я беру выписки из его литературных работ, о которых говорила ранее: «Письма к брату Тео» (1872–1890), «Письма к друзьям», и другие письма, в них Ван Гог подробно описывает свои жилища, выбор предметов, их расстановку и значение. Помимо этого, существуют реконструкции интерьеров из музеев (например, воссозданная спальня в музее Ван Гога в Амстердаме), позволяющие оценить аутентичность предметов.
Отбор материала основан на нескольких критериях. Во‐первых, это картины с типами интерьеров: жилище бедных, кофе и рестораны, и комната Винсента. Во-вторых, картины, где мебель и бытовые предметы играют ключевую роль: та же «Спальня в Арле», «Стул Ван Гога», «Кресло Гогена», и натюрморты с бытовыми вещами. В‐третьих, привлекаются документальные свидетельства: письма Ван Гога к брату Тео и друзьям, где он подробно описывает свои жилища, выбор предметов, их расстановку и значение. В творчество по мотивам Ван Гога или созданная благодаря его работам и жизни.
Деталь с картины «Кресло Гогена» Винсент Ван Гог (1888)
Ключевой вопрос исследования, таков: «Как мебель и предметы быта в интерьерах Ван Гога отражают его внутреннее состояние, эволюцию мировоззрения и художественный метод?»
Моя гипотеза состоит в том, что интерьеры в творчестве Ван Гога — это не простая передача реальности, а психологический автопортрет. Цель — показать как простота предметов (стул, кровать) символизируют стремление к покою и устойчивости жизни (к которой стремился Ван Гог), как контрасты в изображении вещей («Стул Ван Гога» и «Кресло Гогена») передают различия в характерах и отношениях с окружающими, и как цветовая гамма и манера мазка (вибрирующие линии, напряжённые цветовые сочетания) выдают внутреннюю тревогу, даже если замысел картины — передать ощущение «покоя» (как в «Спальне в Арле»). Таким образом, предметный мир Винсента Ван Гога раскрывает свою душу, превращая бытовые сцены в глубокие психологические высказывания.
Типы интерьеров
Жилище крестьян
Картину «Едоки картофеля» (1885) Винсент Ван Гог написал на раннем этапе творчества, тогда он еще жил в доме родителей в городе Нюэнен (Нидерланды), который казался живописцу мрачным. В этот период Ван Гог обзавелся мастерской, которая была переделана из бывшей прачечной и в которой планировалось создать около 50 картин с изображением местных жителей. Несмотря на то, что Винсент Ван Гог рос в обеспеченной семье, его волновала судьба рабочего класса, он хотел показать каторжный труд людей, живущих в бедности, лишенных базовых условий жилья. Так чтобы создать свою картину, художник долго наблюдал за бытом крестьян, Винсенту пришлось сделать порядка 30 полотен, которые легли в основу этой картине. Интерьер в «Едоках картофеля» передаёт атмосферу бедности, простоты и тяжёлого труда крестьянской жизни. Художник детально воспроизвёл обстановку хижины семьи Де Гроот, которую он посещал во время работы над произведением и был выгнан из-за конфликта на одном из таких ужинов.
Я не посылал тебе «Едоков картофеля», пока не был уверен, что в этой картине есть нечто. Но работа продвигается, и я думаю, что это будет нечто совершенно иное, чем всё то, что ты когда-либо видел из сделанного мною
Интерьер картины показывает нам скудность жилища, в котором ужинает семья, тусклый свет лампы в полумраке, кривые стены и балки на потолке, показывающие бедность и простоту.
Стены и потолок в копоти, из-за скудного освещения керосиновой лампы, висящей под потолком. Этот тусклый свет помогает показать уставшие лица и усилить тесноту комнаты. Лампа ярко подчёркивает контраст между мраком и попыткой чтобы хоть немного осветить еду.
Мебели в комнате немного, и она довольно проста: в центре низкий стол, за которым сидят крестьяне, стулья вокруг и ящики вдоль стен. На столе скатерть в пятнах, это показывает, что часто её нельзя менять, ведь это излишество, которое они не могут себе позволить. В комнате также есть ниши для постелей, это типичная деталь интерьера бедной крестьянской хижины, где всё пространство должно было быть максимально практичным в использовании и не занимать место, которое очень ограничено.
В верхнем левом углу висят часы и репродукция на религиозную тематику. Эта деталь демонстрирует принадлежность семьи к протестантской вере.
Так быт на картине суров, но достоин уважения.
Детали картины Едоки картофеля Винсент Ван Гог (1885)
Картина имеет две версии, созданные Ван Гогом в одно и то же время, и они идентичны по своей концепции. Одна из них выполнена в технике живописи, другая — в литографии, но обе работы передают ключевые темы творчества художника: труд, простоту и человечность. Живописная версия, хранящаяся в Музее Ван Гога в Амстердаме и выполнена маслом на холсте. Картина привлекает внимание своей масштабностью (82 × 114), проработанными деталями и трудной композицией. Цветовая гамма, состоящая из коричневых, серых и охристых тонов, создаёт ощущение грусти и простоты. Интересный факт, это единственная работа, на которой стоит подпись художника. Литография, созданная в том же году, выглядит более простой, в ней акцент сделан на линиях, а детали и текстуру упростили. Литография выполнена в чёрно-белом цвете, вероятно, она служила наброском для более красочной картины или использовалась для создания множества копий. Несмотря на свою простоту, литография передаёт главную идею картины — показать крестьян как трудолюбивых и достойных людей, которые честно зарабатывают на жизнь. Вместе с оригинальной картиной она демонстрирует, как Ван Гог любил изображать жизнь простых людей и их внутренний мир.
Живопись
Литография
«Едоки картофеля» Винсент Ван Гог (1885)
Кафе и рестораны
Ночное кафе
Винсент Ван Гог считал картину «Ночное кафе» (1853-1890) идентичной «Едокам картофеля», хоть и противоположным по смыслу и настроению. В своей картине показывает кафе в ночное время суток, что контрастирует с освещением в пространстве. Тут изображен яркий зал, однако он почти пуст, лишь за отдельными столиками виднеются фигуры людей, которые напились и вот-вот уснут. Также у бильярда стоит человек, вероятно, работник этого заведения, он смотрит прямо на нас, и на Ван Гога, который писал кафе с натуры, как и многие его работы, работая 3 ночи подряд. Интерьер выполнен в тёплых тонах, с преобладанием жёлтого цвета, который ассоциируется с душным и прокуренным пространством. Зелёный потолок и бильярдный стол добавляют атмосферы усталости и нездоровья. Красный цвет, присутствующий повсюду, вызывает чувство тревоги и возбуждения.
В моей картине «Ночное кафе» я пытался показать, что кафе — это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление.
«Ночное кафе» Винсент Ван Гог (1888)
Главная тяжесть в картине — кроваво-красные стены, которые передают гнетущее впечатление и влияют на психику, он усиливает это через контрасты, так появляется зеленый потолок и другие зеленые предметы интерьера. По задумке художника, это место должно было символизировать ад, а красные стены олицетворяют пагубные привычки людей, которым они подчиняются.
В центре комнаты стоит бильярдный стол, он становится главным элементом композиции. Его резкий зелёный цвет противопоставлен красным стенам, что создаёт ощущение визуального конфликта. На столе лежат кий и шары.
Газовые лампы, создающие освещение, играют ключевую роль, их яркие жёлтые ореолы, растворяющиеся в пространстве, не освещают интерьер, а становятся самостоятельным художественным элементом, с характерным сиянием Ван Гога. Свет без уюта, он пугает своими размерами по сравнению с другими предметами интерьера.
Пол на картине убегает из-под ног из-за деформации линии пола и стен. Диагонали половиц и стола для бильярда направляют взгляд зрителя к дверному проёму, который расположен в глубине комнаты. Он занавешен, оставляя тайну, что же за этой дверью.
Мебель на картине играет важную роль, ведь она становится композиционным рядом, так вдоль стен выстроились столы со стульями, тоже с искаженной перспективой, создающие хаос в пространстве. Зеленой становится и барная стойка, выполнена в стиле Людовика XV и украшена букетом роз, что контрастирует с общей мрачной атмосферой. Мягкий зелёный оттенок стойки выделяется на фоне кроваво-красных стен, добавляя напряжения и драматизма.
Детали картины «Ночное кафе» Винсент Ван Гог (1888)
Ночное кафе в Арле
Картину «Терраса ночного кафе в Арле» часто путают с «Ночным кафе», ведь это одно место, снаружи и внутри. Часто гуляя вместе с поэтом Эженом Бошем, Ван Гог любил ходить по кафе на площади Форума, ставшее сюжетом полотна.
Несмотря на то, что на картине ночь, художник не использует черный, а пишет за счет контрастов. Оттенки синего, фиолетового и зеленого позволяют достичь эффект ночного неба. Также помогают звезды на небе, характерные для ночного времени суток. На террасе есть желтый фонарь. Он придаёт уголку городка романтические тона — от розового до сиреневого.
Исследователи подчёркивают влияние работы Луи Анкетена «Авеню де Клиши вечером» на композицию картины. Люди на полотне играют второстепенную роль, выступая скорее в качестве декораций. Центральными «действующими лицами» являются ночное небо и жёлтый цвет.
Фактура брусчатки передана схематично, но оригинально. Особенно выделяются сочетания розового и голубого цветов.
Существует легенда, что Ван Гог прикреплял свечи к полям своей соломенной шляпы для освещения холста в условиях скудного уличного света.
Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день
Хаотичное расположение столиков на террасе создает живость картине, хоть это и не сразу привлекает внимание, но эта деталь позволяет нам попасть в атмосферу этого кафе с вечно переставляемыми стульями в оживленные дни. Они изображены схематично, чтобы не отвлекать на них внимания, сосредоточась на атмосфере.
Детали картины «Ночное кафе в Арле» Винсент Ван Гог (1888)
