Микеланджело Буонарроти: искусство, рожденное покровительством

I. Концепция II. Начало пути III. Лоренцо Великолепный как первый покровитель IV. Франческо Альдовранди V. Рафаэль Риарио и Якопо Галли VI. Жан Билэр де Лагрола - «Ватиканская Пьета» VII. Опера дель Дуомо. «Давид» - символ Флоренции VIII. Аньоло Дони IX. Пьеро Содерини X. Папа Юлий II XI. Папы Римские: Лев X, Климент VII И Павел III XII. Заключение

Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.) - один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения, который был рожден неповторимым гением абсолютно во всех областях: скульптуре, живописи, архитектуре. Складывается такое ощущение, что Микеланджело умел делать все. За что бы он ни брался - всегда получался очередной шедевр мирового масштаба. Человек очень вспыльчивого, упрямого и гордого характера, но такой профессионал своего дела, что все влиятельные люди того времени хотели произведение именно от Микеланджело. Изучая его произведения искусства, я поняла, что большая часть всех его известных работ была сделана на заказ. Это оказалось частой историей для творчества Буонарроти: находился заказчик (высокопоставленные люди того времени от банкиров до пап римских), Микеланджело выполнял работу настолько великолепно, что подвергал и публику, и самого заказчика в шок, получал славу и еще вдобавок новые заказы.

Многие великие работы эпохи Возрождения мы можем видеть сейчас и наслаждаться их великолепием благодаря тому, что когда-то Микеланджело поступил на них заказ. Поэтому мне стало интересно углубиться в тему покровителей Микеланджело и понять лучше их влияние на его работы. Ведь эволюция Микеланджело и его профессиональный рост напрямую зависели от заказчика и его влияния. Микеланджело пробовал себя в новом и открывал очередные грани своего таланта (например, в живописи и архитектуре), потому что ему сделали заказ на это.

Целью моего исследования является проследить взаимосвязь искусства Микеланджело с патронами эпохи Возрождения, изучить кто именно, какие работы, зачем и для чего у него заказывал и показать, что Микеланджело творил в постоянном диалоге со своими заказчиками, которые в свою очередь выводили мастера на неизведанные ранее для него уровни и масштабы.

Ключевой вопрос моего исследования: как заказчики эпохи Возрождения повлияли на бессмертное искусство Микеланджело, его главные работы и художественную эволюцию самого мастера?

Свое визуальное исследование я хочу структурировать на главы по патронам. Выстроить его как последовательное изучение жизни и творчества Микеланджело через призму его заказчиков. Но для начала обратиться к истокам и изучить становление Микеланджело и его детство, так как это важно для понимания таланта и способностей в искусстве будущего мастера. И затем уже перейти к первому покровителю - Лоренцо Великолепному, рассмотреть то, как знакомство со столь значимой фигурой XV века изменило жизнь мастера. После изучить творение юного Микеланджело в Болонье под руководством Франческо Альдовранди и, можно сказать, первую его серьезную работу с мрамором, затем узнать, как он расстроил своего покровителя Риарио, благодаря которому попал в Рим. Далее перейти к шедеврам мирового масштаба: «Пьета», «Давид», «Тондо Дони» и их заказчикам, посмотреть, как менялась художественная репутация Микеланджело в мире искусства. В следующей части узнать о незавершенной работе Микеланджело для главы Флорентийской республики и плавно перейти к особо крупным патронам: Юлию II и другим папам римским - Льву X, Клименту VII и Павлу III, под покровительством которых Микеланджело создал работы колоссального масштаба и величия.

Для написания моего исследования я использовала такие текстовые источники, как: биография Микеланджело Буонарроти, современные научные материалы и статьи о патронах эпохи Возрождения, книги авторитетных искусствоведов и историков, образовательные видео и подкасты о Микеланджело и его главных работах.

При выборе материала для визуального исследования я отдавала предпочтение работам, которые Микеланджело создавал по заказу своих покровителей.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе, недалеко от Флоренции, которая на тот момент была настоящим центром искусства. Будущий скульптур рос в семье флорентийского дворянина - Лодовико Буонарроти Симони, который занимался банковским делом. Но правда к рождению Микеланджело этот бизнес уже не приносил никаких плодов, поэтому их семью было сложно назвать богатой. Однако свой аристократический статус она сохранила, чем Микеланджело всегда гордился. Даже несмотря на то, что Лодовико уже было довольно тяжело содержать шестерых детей, особенно после смерти матери в 1481 году, когда Микеланджело было всего 6 лет.

Позднее, в 1489 году фактически правитель Флоренции и меценат Лоренцо Медичи (1449-1492 гг.) попросил у Доменико Гирландайо двух его самых лучших учеников, и тот, конечно же, познакомил их с Микеланджело Буонарроти. Лоренцо Великолепный был очень богатым и знатным покровителем из влиятельной семьи. Ему было важно поддерживать свой статус в обществе и культурный престиж своего города. Делал он это часто с помощью таких гениев искусства, как Микеланджело. Взамен давая мастерам работу, поддержку, возможность заниматься любимым делом и общаться с самыми великими людьми того времени. Так произошло и с Микеланджело. Его отправили в школу при Сан-Марко, основанную Медичи и позже на обучение к Бертольдо ди Джованни - главному скульптору Лоренцо и ученику Донателло. Отношения с первым покровителем у Микеланджело улучшились после того, как он скопировал одну скульптуру из сада Лоренцо. Он изваял голову фавна с такой точностью и выразительностью, что Медичи просто не мог не заметить талант юного мастера. Однако сделал замечание, так как у фавна в старости не могли остаться все зубы целыми. Тогда, по легенде, Микеланджело послушался своего покровителя и выбил зуб у статуи. Скульптура стала правдоподобнее, а отношение Лоренцо к мастерству Буонарроти серьезнее. К сожалению, до наших дней эта работа не сохранилась. Но именно после нее талант Микеланджело был по-настоящему оценен Лоренцо Великолепным. Юный скульптор начал посещать Платоновскую академию, жить во дворце, общаться с главными умами Флоренции и изучать античность, которая всегда вызывала в нем особый трепет. Лоренцо сделал многое для юного мастера, дал ему интеллектуальную основу, возможность проявить себя и заниматься профессионально любимым делом.

Это был один из первых серьезных заказов Микеланджело. Его переход от простого ученика к настоящему мастеру. Альдовранди дал Микеланджело возможность этого перехода. Работа с аркой помогла ему вырасти профессионально и понять, в какую сторону двигаться дальше.

На гробнице мы можем увидеть несколько скульптур рук Микеланджело: Ангел с канделябром, Святой Прокл Болонский и Святой Петроний.

Микеланджело изображает ангела с напряженными мышцами и крепкими руками. Его туловище пластично и сложно повернуто. Даже в крыльях видно его преимущество над другими фигурами. А драпировка одежды «Ангела» достойна особого внимания, его тело как будто оживает и движется вместе с этой тканью.

Микеланджело изображает святого война молодым и энергичным. Мы видим у «Святого Прокла» детализированные мышцы на ногах и напряженный взгляд. Так же, как и у ангела можно почувствовать внутреннюю силу скульптуры. Он полностью сосредоточен и готов к бою.

Что касается «Святого Петрония» —Микеланджело сваял из мрамора ключевую фигуру города Болонья, ее святого покровителя с маленькой копией города в руках. Несмотря на небольшой размер статуи, Микеланджело сумел передать всю величественность этой важной для города личности. Святой Петроний как будто живой стоит перед нами за счет тонкой обработки фигуры и нужного объема. И нам, как зрителю, передается это ощущение монументальности и величия.

В этих работах Микеланджело усиливается анатомическая выразительность тел, сосредоточенность лиц и поз, трагизм, особая эмоциональность образа и драма. За счет этих факторов можно сразу заметить, какие именно скульптуры создавал Микеланджело. В то время они как будто заметнее и экспрессивнее других.

Позже, когда ситуация во Флоренции улучшилась, Микеланджело поспешил обратно. Там в 1496 году он создает скульптуру «Спящий Амур», которая была специально им состарена. Микеланджело хотел, чтобы все поверили в то, что она античная. Ведь в то время во Флоренции, в эпоху Возрождения, больше всего ценилось именно античное искусство, так как про него все забыли в мрачные Средние века. Поэтому разбогатеть на фальсификации было достаточно легко. Более того, первый биограф Микеланджело Паоло Джовио писал, что Микеланджело какое-то время держал скульптуру закопанной в землю. Из-за этого она выглядела, как подлинник античного искусства. Микеланджело сделал вид, что просто нашел ее и отнес в лавку к торговцу антиквариатом Миланезе. А тот продал скульптуру итальянскому кардиналу и коллекционеру - Рафаэлю Риарио, который принял «Спящего амура» за античную статую, несмотря на свои познания в области римских древностей и любовь к античному искусству. Это еще раз указывает на мастерство юного Микеланджело. Но через время кардинал все таки заметил обман и отнес статую обратно. Но не для скандала и разбирательств, а для того, чтобы оценить талант мастера, узнать кто же он такой и пригласить работать в Рим. К сожалению, что касается скульптуры «Спящего амура» - она была утрачена. Но Микеланджело перебрался в Рим. И уже там он создаёт скульптуру «Стоящий Амур» (тоже была утрачена) и статую «Вакха».

Что касается второго творения, статуи «Вакха», которая, к счастью, сохранилась - мы видим обнаженного молодого мужчину в венке из винограда в образе древнегреческого Бога вина с чашей в руке. Это ранняя работа Микеланджело. Красивое тело Вакха, плавные линии, мягкие черты, слишком расслабленная поза и мышцы. Скульптор изобразил очень сложное неустойчивое положение. Создается такое ощущение, что скульптура скоро потеряет равновесие от опьянения вином. Заказчику этой работы - Рафаэлю Риарио она очень не понравилась. Он не хотел себя ассоциировать с пьяным мужчиной, который еле стоит на ногах. Микеланджело это разозлило, он гневно отреагировал и отказался что-либо исправлять. Кардинал скульптуру не принял. На этом их отношения закончились. А буйный характер мастера подпортил ему репутацию, его стали считать непостоянным человеком и ненадежным исполнителем.

Но уже в 1497 году эти работы покупает Якопо Галли — банкир и поклонник искусств в Риме. Так что, в этом покровительстве были свои плюсы.

Микеланджело принимает решение остаться в Риме, где постепенно становится великим мастером и приобретает известность. Именно эта поездка и знакомство с Рафаэлем Риарио стали для него отправной точкой в становлении себя, как всемирно известного скульптора.

Благодаря знакомству с Якопо Галли, в 1498 году Микеланджело получает первый крупный заказ от французского кардинала Жана Билэра (посла короля Франции): сделать скульптуру надгробия для капеллы французских королей в соборе Святого Петра, в Ватикане. Микеланджело подошел со всей ответственностью к такой сложной работе. Только первые 9 месяцев он потратил на то, чтобы найти нужный кусок мрамора, так как обе фигуры должны были быть высечены из одного камня, а не из двух или более.

Почти два года он трудился над самой скульптурой. А когда Микеланджело было всего 24 года, он закончил работу. Люди были шокированы таким мастерством молодого скульптора, они не верили, что возможно настолько чувственно и детально изобразить религиозный сюжет.