Образ богатыря в советской мультипликации

Образ богатыря уже не одно столетие прочно закрепился в культурной памяти русского народа. Еще задолго до появления летописей он существовал в устном народном творчестве, песнях, преданиях, былинах. На протяжении веков он формировался в сознании людей как символ мужества, силы, отваги, как воплощение народного героя. Безусловно образ богатыря получил новое развитие и в ХХ веке во времена советской анимации, где был переосмыслен в соответствии с идеологией и культурным контекстом того времени. Советская анимация обращалась к богатырским сюжетам не только с точки зрения развлекательного контента, но и для воспитания соответствующих ценностей у нового поколения.

В рамках данного визуального исследования мне было интересно проследить динамику развития образа, отличительные визуальные приемы и общие принципы, на которых строились героические сюжеты в советское время. В работе представлены ключевые анимационные фильмы 1960х-1980х годов, каждый из которых по-своему раскрывает богатырскую историю. Сравнение этих картин позволило выявить общие тенденции как с точки зрения стилистических особенностей, так и концептуальных идей, заложенных в сюжет мультипликаций.

Структурно визуальное исследование разделено на две части: историческую и былинно-сказочную. Стоит отметить, что такое деление не является формально закрепленным, оно избранно мной для репрезентации ключевых аспектов богатырской тематики.

Первая часть посвящена мультипликационным картинам, которые имеют в основе сюжета реальные исторические события. Например, монголо-татарское нашествие, поход князя Игоря Святославича и Куликовская битва. Среди картин можно отметить «Сеча при Керженце» (1971), «Сказание про Игорев поход» (1972) или «Лебеди Непрядвы» (1980). В них сюжет формируется на основе фактов из летописей, а художественные образы стараются воссоздать реальность быта тех лет. Отличительным событием таких мультипликационных картин является то, что богатырский образ выступает не столько мифологическим персонажем, сколько представителем определенного исторического промежутка. Такие сюжеты направлены не только на формирование определенного идеологического образа героя, но и несут образовательную функцию.

В свою очередь, вторая часть посвящена анимационным картинам, в центре которых находится фольклорный герои и его личностные качетве. В основе таких сюжетов богатырь отражает уже прочно закрепившиеся в нашем сознание качества: честность, храбрость, справедливость, сила, мудрость, смелость и другие народные идеалы. К данной группе относятся такие картины, как «Добрыня Никитич» (1965), «Илья Муромец (Пролог)» (1975), «Илья Муромец и Соловей-разбойник» (1978),«Василиса Микулишна» (1975) и «Два богатыря» (1989). Каждый из этих мультфильмов представляет собственную интерпретацию богатырского образа.

В рамках данного визуального исследования также важно было обратить внимание на образы антагонистов, поскольку именно через противопоставление «добра» и «зла» превозносятся ключевые черты богатырского характера. В советской анимации злодей нередко воплощает внешнюю угрозу, антипод народной культуры, «чужое» влияние, что было особенно актуально в эпоху борьбы с космополитизмом.

Таким образом, в ходе визуального исследования я последовательно буду рассматривать упомянутые выше тезисы, опираясь на анализ конкретных мультипликационных картин советской анимации 1960х-1980х годов.

Один из ключевых примеров историко-эпической линии советской анимации 1970-х годов фильм «Сеча при Керженце», созданный в соавторстве Ивана Иванова-Вано и Юрия Норштейна. В основе сюжета лежит легенда о граде Китеже, который по преданию скрылся под водой, в попытках спастись от монголо-татарского нашествия.

Визуальный язык мультипликации отсылает к русской фресковой живописи XIV–XVI веков. В кадре практически нет объема, а движение героев напоминает ожившие древние изображения. В основе цветового решения преобладают насыщенные цвета: золотой, ало-красный, зеленый, черный, голубой. «Самым удачным эпизодом Норштейн считает сражение, где образцом для оформления пространства послужило изобразительное искусство 1920-х годов, в частности, картина Казимира Малевича «Скачет красная конница»»[2].

В картине нет прототипа конкретного богатыря, это собирательный образ рати, который транслирует идею коллективного героизма, что характерно для историко-эпической линии советской анимации.

В центре событий находится поход князя Игоря Святославича на половцев в 1185 году. Несмотря на солнечное затмение, которое считалось дурным знаком, Игорь решает идти в поход, что приводит его войско к трагическому исходу.

Стилистика картины напоминает древнерусские манускрипты, цветовая гамма основана на охре и красных оттенках, с добавлением синего. Как справедливо отмечает Михайленко К.О, «особенностью анимации здесь является рисовка, исполненная в обратной перспективе: так кадры имитируют вид православных икон»[3].

Отдельно хочется отметить композиционные решения, где преобладают фронтальные позы героев и симметрия. Как и в прошлой картине здесь образ богатыря имеет массовый характер, княжеская дружина делает акцент на коллективном усилие и общей судьбе народа.

Картина Романа Давыдова посвященная 600-летию Куликовской битвы, которая традиционно рассматривается как символ объединения русских земель перед лицом внешней угрозы. Режиссер сознательно подчеркивает именно народный характер победы. В центре внимания оказываются не только князья и воеводы, но и простой народ.

Особенно выразительны образы, где человеческие фигуры и мечи визуально сливаются. В отдельных эпизодах рать приобретает форму гигантского меча, пробивающего вражеские ряды.