Рубрикатор
- КОНЦЕПЦИЯ 2.ИМПРЕССИОНИСТСКИЙ ПЕРИОД
- ПЕРИОД ФОВИЗМА
- ПЕРИОД ЭКСПЕРИМЕНТОВ
- ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА
- НИЦЦКИЙ ПЕРИОД
- ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Концепция
Окно является одним из самых важных мифопоэтических символов в мировой культуре. На протяжении тысячелетий оно трансформировалось от посредника нечистой силы до воплощения света и средства для связи человека с богом. Например, в древнегреческих храмах святилища, алтари и другие места богослужения располагали вдали от оконных проемов, а на Руси окно отражало схему мироздания и являлось "глазами дома". Поэтому можно сказать, что этот образ всегда был неоднозначным и двойственным: окно представляет собой такие семантические оппозиции, как внешнее-внутреннее, видимое-скрытое, опасное-безопасное. [5] Подобный принцип интерпретации образа окна сохранился и до конца XIX - начала XX веков.
В искусстве модернизма появляется идея окна как изображения многогранности времени в частности и жизни в целом. [4] Данный образ воплощает в себе переходное состояние: он связывает внутреннее и внешнее пространства и транслирует представления художника о мире, чаще всего, именно в его идеальной формации. В первую очередь подобное изображение окна можно встретить у символистов и фовистов: Джорджа Фредерика Уоттса ("Когда Бедность входит в дверь, Любовь улетает в окно"), Фернана Кнопфа ("Я дверь закрою за собой"), Рауля Дюфи ("Вид на набережную") и Анри Матисса.
Для последнего из перечисленных художников окно стало лейтмотивом всего творчества. Стоит отметить, что образ окна трансформировался под влиянием различных течений модернизма: импрессионизма и постимпрессионизма, экспрессионизма и кубизма. Помимо этого исторический и биографический контексты также были важны для интерпретации данного образа. Более чем на 80 работах Анри Матисса окно присутствует как элемент картины, несущий в себе различные смыслы. Его можно встретить как в интерьерах и натюрмортах, так и в портретах. Наиболее известными картинами с изображением окна являются "Открытое окно в Коллиуре", "Гармония в красном" и "Разговор". Однако, ещё предстоит определить то, в каких целях художник использовал окно (практических и / или символических) и что он стремился передать с помощью данного образа.
В настоящем визуальном исследовании будет в хронологическом порядке рассмотрено то, как трансформировался образ от импрессионистического периода творчества Анри Матисса до его аппликационных работ последних лет жизни, в которых также ощущается влияние образа окна. Анализ, основанный на сравнительном и хронологическом принципах исследования, позволит проследить переход от практического использования данного образа к символическому, обозначить причины изменения и рассмотреть то, как это повлияло на семантическое единство той или иной картины.
Импрессионистский период
Анри Матисс. Синий горшок и лимон, 1897 г.
Анри Матисс. Обеденный стол, 1897 г.
Анри Матисс. Швейцарский интерьер, 1901 г.
Изначально окно в работах Матисса использовалось лишь в практических целях: оно было источником света.
Анри Матисс. Мост Сен-Мишель, снег, Париж, 1897 г. (слева). Мост Сен-Мишель в Париже, 1900 г. (справа)
Анри Матисс. Мост Сен-Мишель, 1900 г. (слева). Мост Сен-Мишель, 1904 г. (справа)
Анри Матисс. Вид на Нотр-Дам, 1902 г. (слева). Нотр-Дам с фиолетовыми стенами, 1902 г. (справа)
Анри Матисс. Нотр-Дам на исходе дня, 1902 г. (слева). Нотр-Дам, 1904 г. (справа)
Анри Матисс. Интерьер студии, 1903 г.
Анри Матисс. Студия под крышей, 1903 г.
Матисс пишет разные состояния Парижа, которые он видит из окна, в духе импрессионизма. Окна как элемента картины практически не видно. Однако после работы "Студия под крышей" становится понятно, что окно - глаз художника. Поэтому начало ХХ-го века можно назвать переходом от практического к символическому использованию образа окна.
Период фовизма
Анри Матисс. Интерьер дома в Коллиуре, 1905 г.
Анри Матисс. Открытое окно в Коллиуре, 1905 г.
Там, где окно должно создавать глубину картины, всё происходит наоборот. Пространство плоское, контраст создается за счет цвета. Матисс кладет краску без полутонов. Соответственно, прием иллюзии глубины теряет свою ценность. [6]
Окно связывает интерьер и экстерьер. Пейзаж становится композиционным центром. Теперь окно - картина в картине.
Анри Матисс. Слева — Гармония в красном, 1908 г.; справа — Разговор, 1908–1912 гг.
Окно из объекта превращается в субъект [7], который наравне с другими персонажами несет в себе смысл и участвует в действии. Окно - наблюдатель.
Период экспериментов
Анри Матисс. Фрукты, цветы и панно «Танец», 1909 г. (слева). Розовая студия, 1911 г. (справа)
Анри Матисс. Открытое окно в Коллиуре, 1910 г.
Анри Матисс. Натюрморт с баклажанами, 1911 г.
Матисс кадрирует картины: много элементов повторяют форму холста (рамки, другие картины, зеркала), и окно как бы поддерживает общую композицию. Однако тяжело сказать точно, что именно хотел художник изобразить - окно или натюрморт.
Оно смотрится более контрастным на фоне других предметов. Подобное расположение окна наталкивает на мысль, что окно - вдохновитель.
Анри Матисс. Вход в Касбу, 1912 г. (слева). Вид из окна. Танжер, 1913 г. (справа)
Окно - приглашение взглянуть в неизведанное. Художник словно видит абсолютно новый мир, уникальный во всех отношениях. И граница между внутренним-внешним практически стирается. Зритель находится как раз между данными состояниями.
