Образ разделимого единства в витражах XII–XIII веков в Шартрском соборе

История витражей уходит вглубь веков, начиная с египтян II века до н. э и заканчивая современным миром. Однако, свою популярность этот вид искусства получил только в XII веке ,так как в готике стены больше не являются несущими и поэтому внутри появляются большие окна, что повышает спрос на их украшение. Витраж часто использовался в храмах. Центром развития стала Франция. В городе Шартр была создана большая школа, практикующаяся на росписи по стеклу, а также обучением мастеров этому уникальному ремеслу.

Гипотеза: Изображения Девы Марии и Иисуса стали центральными в витражах Шартрского собора в XII-XIII веках благодаря своей неразделимости и не слитности.

Цель: проанализировать и интерпретировать изображение делимого единства в витражах Шартрского собора XII-XIII веков, разбирая их религиозное значение в контексте средневекового готического витража.

Образ Богоматери сам по себе очень интересен, своей историей и значением, но также не малую ценность в этом представляет её изображение в разных видах искусства. Витраж как никакой другой вид , может показать её настоящее божественное сияние.

Сама техника витражного искусства представляет собой интересный кластер типов , видов композиций и соответственно особенности визуальных эффектов, зависимости от использованной техники.

Материал, который был подобран для изучения представленной темы, выбирался по принципу достоверности и полного анализа , выбранного аспекта. Для отбора материала я обращалась к интернет-ресурсам, таким, как :

• сайты с фотографиями витражей
• статьи по теме

Визуальное исследование разделено на три блока: первый посвящён общей информации о витражах. Во втором , озаглавленном « Notre-Dame » анализу подвергается витраж Богородицы , рассматривается ее образ в общей композиции, а также дополнительное значение нижних сцен. Но перед этим, чтобы погрузится в атмосферу готики, расскажу про Шартрский собор.

Третий блок будет посвящён краткому анализу триптиха Иисуса Христа через призму значения образа Девы Марии в нем. Какую роль она играет в нем? На этот и другие вопросы, отвечу в исследовании

Любое искусство отражает мировоззрение человека, также и витраж в разные эпохи показывал взгляд людей на себя и на жизнь. В ранний период готические храмы использовали техники и композиции романской эпохи, для которой характерны обилие сюжетных композиций наполненные библейской тематикой. После, во время зрелой готики, витраж становится больше, в работах начинают проявляться определённые цвета, красный, синий, меньше жёлтого и зелёного.

Сюжет теперь представляется одной целостной композицией,в которой присутствуют исторические сюжеты,трактовка Ветхого Завета.Меняется визуальная составляющая - утончённые линии формы, управление объёмом изображения и прорисовка деталей. Благодаря этому можно тщательно изучить изображённые на витражах образы.

Начнём же с Храма , в котором располагаются, изучаемые витражи. Не менее,чем в 100 км к юго-западу Парижа стоит Шартрский собор, одна из самых известных церквей Франции.Это единственное религиозное сооружение, где все средневековые скульптуры и витражи сохранились практически нетронутыми . Девять внешних порталов богато украшены скульптурами, в то время как внутри здания множество из них оживают в 176 витражах. Внутреннее убранство собора погружено в полумрак, как и положено для готических храмов, что помогает сосредоточиться и располагает к размышлению. Благодаря центральному нефу шириной 16,4 метров - самому большому во Франции, это позволяет лучше воспринимать внутреннее пространство собора.

Витраж является самым зрелищным художественным элементом Храма. За простыми сценами витражей Шартра скрывается научный идеологический подтекст , в основе которого, часто встречающийся в Средние века, символизм.Так, некоторые сцены витражей предлагают более символичную и аллегорическую трактовку в соответствии с моралью.Центральными темами витражных сюжетов являются образы Девы Марии, Иисуса Христа и место человека в создании мира.

Почему на витражах XII-XIII веков присутствует такие яркая, насыщенная и чистая цветовая палитра? Дело в том , что в те времена природные , пастельные оттенки окружали людей повсюду , так как они жили рядом с природой, в гармонии с ней , а вот яркость была редкостью, которую очень ценили. Именно поэтому такие чистые цвета, как красный, синий, голубой, зелёный и жёлтый часто встречаются на витражах этих веков

Ещё одним визуальным эффектом в витраже является свет. Он как бы одновременно происходит от Творца и является символом Божьей силы, вечной жизни , добра и милости. Храм - это то пространство, где можно увидеть именно этот свет, который проходит через цветное окно и преломляется в цвет, что позволяло прихожанам видеть и ощущать рядом Божественное присутствие. И так получается, что именно в витраже свет и цвет соединяются так плотно, как нигде более

Люди XII-XIII веков приходили в храм и воспринимали витражи как чудо. Ведь у них не было такого разнообразного визуального ряда, как у нас (начиная с телевизоров и заканчивая обычным рекламным плакатом) Именно поэтому витражами редко можно удивить современного человека

Теперь непосредственно об образе Девы Марии. Когда только погружаешься в мрак собора , то невольно обращаешься к светящимся окнам, а после уже становится понятно , что Богоматери отводится центральное место.

Поклонение Деве Марии усиливается в XII веке и значительно расширяется в следующем веке, что позволило историку Жаку Ле Гоффу сказать , что она стала четвёртым Божественным лицом троицы - Отец, Сын и Святой Дух

Святой Бернард в своих проповедях даёт Богоматери множество названий. Она - Ковчег, Звезда,Цветущий посох, Врата, Сад, Заря человечества. Она ведёт людей из глубокой ночи к свету, из греха в благодать

В центре витража, названным «Красивым витражом» сверху Дева Мария восседает на вершине с младенцем на коленях. Она представлена здесь , как Царица. Её расположение позволяет подчеркнуть её достоинства : непорочность, доброту и милосердие. Её можно узнать по отличительным чертам, в том числе по портрету и типичной одежде замужних палестинских женщин. Этот наряд обычно включает головной убор (мафория), тунику с длинными рукавами и платок (пова), закрывающий волосы.

Её образ неизменно напоминает храм: форма Девы Марии отражает форму однокупольного храма, внутри которого в её объятиях сидит Христос, как бы восседая на престоле.Чуть ниже изображены Благовещенье и Посещение.

С короной Дева Мария восседает на троне, конструкция которого изображена так же, как архитектура. Младенец Иисус, восседающий на коленях, благословляет правой рукой, подняв два пальца, что символизирует его двойную природу - Бога и человека. В другой руке он держит табличку с надписей из Евангелия Святого Лукии - «всякий дол, да наполнится»

Согласившееся хранить того, кто спасёт мир. Дева Мария ассоциируется с судьбой своего сына, миссия искупления которого наполнена страстями.

Голубь, летящий над Марией напоминает , что божественное воплощение возможно лишь благодаря Святому Духу. Ставь Богоматерью, Дева Мария становится духовной матерью всего человечества. Мать спасителя, она также мать всех спасённых. Титул Царицы Небесной, которым наделила её церковь, позволяет лучше выразить вселенский характер этого духовного материнства. В этом и есть весь смысл витража, где Мария представлена Царицей, несущей Царя мира.

Тема её значения как Богоматери поднимается в нижней части витража, в сцене свадьбы в Кане, на которую были приглашены Иисус и Мария. Там закончилось вино, и Мария попросила Сына превратить воду в вино. Так, через это первое чудо Христа подчеркнуло значение Марии, как Богоматери- духовное материнство. Она внимательна к нуждам людей и вступается за них перед Сыном.