образы Ренессанса на современных фэшн-шоу

Эпоха Возрождения, охватывающая XIV-XVI века, стала переломным, революционным этапом в науке, культуре и искусстве благодаря интеллектуальным устремлениям. Художники начали акцентировать внимание на выражении человеческих эмоций и индивидуальности, что трудно заметить на средневековых изображениях до XIV века, где экспрессия была выражена аллегорично. Поскольку деятели Ренессанса возобновили интерес к античности, находя в идеале прошлого “органичное слияние форм” с идеями настоящего, расширилась тематика работ: живописцы показывали не только религиозные сюжеты, но и мифологические, исторические, повседневные сцены, а также начали писать заказные портреты.

И действительно, даже в экстравагантных, радикальных, бросающих вызов морали модных шоу можно найти отголоски образов Ренессанса. Несмотря на временную пропасть между эпохой Возрождения и высокой модой современности, на подиуме можно встретить переосмысленных кутюрье героев с полотен старых мастеров.

Итак, для своего визуального исследования я использовала работы итальянских мастеров эпох Кватроченто (Мазаччо, Пьера делла Франческа и др.), Чинквеченто (Джорджоне, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто и др.), Высокого Ренессанса (Тициан, Якопо Пантормо), живописцев Северного Возрождения (Ганс Мемлинг, Альбрехт Дюрер) и фотографии с модных показов конца XX-начала XXI веков. Категории сопоставления мною были распределены на мужские и женские образы, чтобы проанализировать, как ввиду времени изменился художественный взгляд на стандартизированное представление о человеке. Также я рассмотрела мифологических и библейских героев, поскольку эти мотивы являются важным пластом в мировой культуре и выступают источником вдохновения для современных кутюрье.

В летней мужской коллекции Rick Owens 2024 большинство моделей отсылают к свободному, монохромному фасону хабита – монашеская ряса белого цвета. Белый цвет – символ чистоты, Благой Вести. Модельер “гланжа” (гламура, смешанного с гранжем) добавил позолоченный головной убор, напоминающий золотой нимб, который возвышается над тонзурой монаха с полиптиха Мазаччо. Коллекция поражает аскетичностью, отсутствию лишних деталей, безэмоциональностью, что свойственно образу монаха.

Образы мужчин, которые позировали для живописцев эпохи Возрождения, в настоящее время можно увидеть дефилирующими по подиуму. Элементы гардероба остаются прежними, но героев с картин разделяют с моделями лишь эпохи и контекст.

С рыцарской атрибутикой всё интереснее. Если в Средневековье и в эпоху Возрождения доспехи считались исконно мужским одеянием, то в настоящее время модельеры переосмысляют защитное снаряжение и одевают в латы девушек-моделей, подчеркивая женскую утонченность, изящность. Происходит сочетание конвенционально “несочитаемого”: хрупкость женского тела переплетается с тяжёлым мужским одеянием, образуя гармонию форм.

Героинь с портретов Ренессанса можно встретить и в коллекциях от кутюрье XX века, но в концептуально переосмысленном виде.