Особенности иконописных школ домонгольской Руси

При изучении древнерусского искусства принято считать его точкой отсчета год принятия христианства. Именно появление православия на государственном уровне начинает формировать знакомую нам художественную культуру, сначала перенимая византийские каноны вместе с религией, а затем перерабатывая их и вырабатывая свой неповторимый стиль изображения.

Первая иконописная школа на Руси возникла еще в XI веке. «Ее основали мастера из Константинополя, которые … строили и расписывали Успенский собор Киево-Печерского монастыря. Ученики школы — преподобные Алипий и Григорий — стали первыми русскими иконописцами.»[5] Позднее в различных регионах начинают формироваться собственные иконописные школы, вырабатываются характерные отличительные черты.

Этот отход от изначальных канонов византийской иконописи ярче всего проявляется в период домонгольской Руси (до середины XIII века). В это время возникают самые известные школы иконописи, получившие наиболее широкую известность: Новгородская, Псковская, Владимиро-Суздальская (от которой позднее обособится Ярославская иконописная традиция), Тверская. Далее именно на их основе появятся «северное письмо», Устюжское или Вологодское письмо, Строгановская школа, Годуновская живопись и Царская иконопись. Возникает такое явление как иконописное ремесло, центрами которого становятся села Палех, Мстера и Холуй, располагавшиеся во Владимиро-Суздальского крае. Позднее складывается и Московская иконописная школа, которую некоторые исследователи считают квинтэссенцией всего накопленного опыта других школ.

Поэтому для рассмотрения особенностей первых возникших на Руси иконописных школ были выбраны Новгородская, Псковская, Владимиро-Суздальская и Тверская. Изначальное рассмотрение византийской традиции позволило выделить отличительные черты в виде особенностей изображения ликов, цветовой палитры, композиционных решений для каждой из школ и в дальнейшем сопоставить их. Ведь несмотря на параллельные пути развития, данные иконописные традиции они опираются на один и тот же канон, а значит, возможно, имеют не только различия, но и сходства.

Именно исследование и попытка выделить имеющиеся различия и сходства между традициями первых иконописных школ на Руси и византийского канона стало темой данного визуального исследования. Для анализа и изучения материала в качестве источников визуальных образов были привлечены размещенные в сети Интернет оцифрованные архивы музеев и сборников икон, а также искусствоведческие статьи и интернет-ресурсы, позволившие собрать аналитический материал.

Условной точкой отсчета развития христианского искусства на Руси считается год крещения - 988. При этом приход христианства в «Повести временных лет» описывается «как приход красоты»[1]. Вместе с верой «Русь усваивает основы византийской культуры», в том числе каноны иконописи[2]. Это связано с тем, что изначально иконы для храмов завозились из Византии или расписывались приглашенными оттуда мастерами.

Единственной иконой того периода, дошедшей до наших дней, является "Богоматерь Владимирская", привезенная в Киев из Константинополя.

Изображенные на иконах имели плоские, симметричные фигуры, схематично прорисованные складки одежды.

Также изображались скорбные лики, крупные глаза и низкие лбы. Для придания объема детали лика обводили красными линиями, а волосы и одежду – золотыми.

Иконописцы использовали преимущественно темные, но насыщенные цвета, создающие «высокую контрастность цветовых пятен»[2].

Однако постепенно начинается формирование различных иконописных школ, каждая из которых имела свои характерные черты.

Параллельно византийскому канону в Новгороде сложилась своя иконописная традиция.

Новгородским иконам свойственны использования большого количества белого и красного цветов, которые они противопоставляли друг другу. «Первый символизировал святость и чистоту, второй — кровь Христа, который искупил человеческие грехи.»[5]

Характерной особенностью является и почти полное отсутствие светотеневой моделировки фигур. Блики созданы лишь с помощью отдельных линий. Также особенностями являются непропорционально короткие фигуры и большие головы.

Также Новгородская икона тяготеет к упрощению: руки, ноги, одежды прорисованы схематично, детально проработан только лик. Часто нет второстепенных деталей.