Концепция исследования Творчество Идзуми Като — Картины — Скульптуры — Поздние работы Заключение Библиография Источники изображений

Первобытное или «примитивное» искусство территориально присутствует на всех континентах. Оно появилось гораздо раньше существования homo sapiens.

История первобытного искусства также включает проблему происхождения искусства: она рассматривает этапы его развития, охватывая десятки тысячелетий, от произведений эпохи палеолита до памятников искусства некоторых современных народов первобытнообщинного уровня.

Особенностью первобытного искусства является то, что оно ещё не являлось самостоятельным видом профессиональной трудовой деятельности или «художественным творчеством». В первобытном обществе такая деятельность тесно переплетается с мифологией и религией. На этой стадии развития роль искусства является такой же значимой как и заостренный камень — универсальное орудие, использовавшееся во всех случаях его жизни.

Именно из-за этого современные исследователи предпочитают употреблять термин «изобразительная деятельность» вместо «первобытное искусство»: современное искусство выполняет другие функции.

Современное искусство XXI века не имеет единовыраженного стиля. В ХХ веке помимо разновидностей реализма и импрессионизма из ХIХ века, сформировалось множество направлений, которые плавно перетекли и в начало XXI века: постимпрессионизм, постфовизм, различные направления абстрактного искусства, конструктивизм, экспрессионизм, сюрреализм, примитивизм, китч, концептуализм и т. д. [3]

Пересечение первобытного и современного искусства дало такие направления как «этнофутуризм», «неомифология», «археоарт», «этноархаика», «археоавангард», которые стали обозначать единым термином «неоархаика».

Искусство художника институализировано, его работы участвуют во многих выставках. Но именно «пограничность» его работ стали объектом данного исследования.

Основная цель работы — выяснить, можно ли считать авторский стиль Идзуми Като неоархаическим.

Для этого будут рассмотрены его работы: картины, скульптуры и инсталляции, а также многочисленные интервью с художником и некоторые его комментарии. При написании статьи также использовались материалы из научной литературы и учебников по искусствоведению, культурологии и истории.

Картины

Большинство работ Като Идзуми работ не имеют названий. Художник объясняет этот поступок так: «Название "Без названия" — это, в некотором смысле, испытание художника зрителю; или, если выразиться лучше, его можно было бы "доверить" зрителю; Художник не дает нам ни малейшего намека на свою работу, и даже я, даже сейчас, часто ловлю себя на том, что размышляю над ней.»

В раннем творчестве Идзуми Като изображал подобные эмбриону фигуры.

Также если на одной из его картин изображена женщина, то на следующей обязательно будет мужчина.

Он говорит, что это – первобытная логика: каждый раз, когда произведены две картины, рождается пара.

Картины, иногда появляясь из нестабильных цветов с нечеткими границами, а иногда из ослепительно ярких цветов, вызывают у зрителя чувства жути, очарования, насилия, пустоты и другие ощущения.

Но все они проецируют на зрителя «что-то мощное», это можно описать только как «первородное существование».

Идзуми Като рисует руками, а не кистью, нанося краску в перчатках. Контуры и очертания его нарисованных фигур гладкие, поэтому следов использования рук не остаётся.

Первоначально эта экспериментальная техника живописи была бунтом против ограничений живописи в Университете искусств Мусасино в Токио, который он окончил в 1992 году.

В дальнейшем использование рук для непосредственного нанесения влажной краски на холст стало отличительной чертой его живописи, позволив развить фирменную технику.

Точки, линии и круги — простые и примитивные элементы, составляющие основу рисунка, — были включены в его ранние работы и до сих пор присутствуют в его жутких фигуративных картинах.

Разделенные пополам или на три части, одинокие фигуры на его полотнах выглядят так, словно их собрали в единое целое. Они парят в пространстве, пульсируя и трепеща аурами разных цветов.