Современное искусство Шри-Ланки неразрывно связано со стремлением местных художников осмыслить историю страны, заявить о своей айдентике, утвердиться в ней и в то же время — стать «на равне» с художниками мирового уровня. Для этого Шри-Ланкийские художники опираются на локальные образы и материалы, используя визуальные методы модернизма, а также современных направлений в искусстве, которые стали международным художественным языком.
Содержание:
Основные периоды становления Шри-Ланки как государства. История древнего и средневекового искусства
Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы
На одном визуальном языке: ориентир на западное искусство
Ориентализм и «Восточный авангард»: образы «экзотического» региона в работах художников
1. Основные периоды становления Шри-Ланки как государства. История древнего и средневекового искусства
Шри-Ланка — страна, расположившаяся на острове, который омывает Индийский океан. Только около 50 лет назад страна обрела полную политическую и экономическую независимость, пережив период португальского, голландского и британского влияния.
Исторические периоды:
III век до н.э. — на остров приходит буддизм, который становится основой культуры и государственности.
III век до н.э. – XIII век н.э. — эпоха сингальских королевств: формирование государства, строительство ирригационных систем, храмов и ступ; столицы — Анурадхапура, затем Полоннарува
XIII век — усиление и закрепление тамилов на севере и востоке острова, образование тамильского королевства Джафна
С приходом буддизма еще в III в. до н. э. на Шри-Ланке возник особый стиль искусства, характеризующийся сложными, декоративными узорами. В X–XIV веке созданы в большом количестве скульптуры и картины; ремесленники разработали уникальный стиль живописи, который сочетал в себе элементы буддийского и индуистского искусства.
Тхупарамадагаба в Анурадхапуре. III в. до н. э
Руванвелидагаба в Анурадхапуре. Фрагмент. II в. до н, э
Зал приемов Паракрамабаху I в Полоннаруве. XII в.
Скальная статуя Будды в Аукане. VI–VIII вв.
Роспись Сигирии. Знатная дама и служанка. V в.
Традиционная живопись Шри-Ланки уходит корнями в древность и была тесно связана с религией и сакральными пространствами. Настенные росписи украшали буддийские храмы, монастыри и священные места, такие как гора Сигирия, где сохранились знаменитые фрески. В живописи преобладали религиозные и бытовые сюжеты, сцены из повседневной жизни, изображения типичной одежды, природы и животных. Цветовая палитра была разнообразной: чаще всего использовались жёлтые, коричневые и красные пигменты, позднее к ним добавлялись оттенки зелёного. Частыми образами становились слоны как символ силы и благополучия, птицы, а также декоративные орнаменты, придававшие росписям ритм и символическую глубину.
Низвержение Мары Буддой. Роспись пещерного храма в Дамбулле. XVIII в.
Бог Саман. Роспись храма Келании. XVIII в.
Роспись храма в Медавале. Фрагмент. XVIII в.
Царь Такшашилы на слоне с якшини. Роспись Пахалавихары в Мулгиригале. XIX в.
Традиционное искусство Шри-Ланки опирается на богатое культурное наследие и природные материалы, что отражается в многочисленных ремёслах и образах. Одним из ярких примеров является батик — ткань с восковым рисунком, вдохновлённый природой и местными символами, которые отражают историю и культуру острова.
Батик — это традиционная техника росписи ткани, при которой узор создаётся с помощью воска и красителей, позволяющих получать сложные орнаменты и насыщенные цвета.
Роспись ткани в традиционной технике батик
1506 год — прибытие португальцев; начало европейского вмешательства в политику и торговлю острова
XVI – середина XVII века — португальский контроль над прибрежными районами, распространение католицизма, конфликты с местными правителями
Вторая половина XVII – XVIII век — голландское господство: развитие торговли корицей, сохранение независимости внутренних районов
С приходом португальцев и голландцев начинается сильное влияние европейской архитектуры на местную, особенно голландского зодчества. Знакомство с ним сингальских строителей началось в прибрежных областях, где была особенно сильна власть голландцев, потом голландское влияние было принесено ими и в глубинные районы острова.
Далада Малигава в Канди. XVIII в.
1796–1815 годы — захват острова Британией, постепенное подчинение всей территории
1815–1948 годы — британская колония: ликвидация сингальской монархии, развитие плантационного хозяйства (чай, каучук), формирование современной административной системы
После падения последнего королевства Канди Британии начала полностью контролировать территорию Шри-Ланки. Этот период продлился около 150 лет – во время него местное искусство, архитектура, ремесла претерпевают упадок. В то же время в стране начинает распространяться католицизм, развиваться промышленность, появляется железенодорожное сообщение.
1948 год — получение независимости как доминиона Цейлон в составе Британского Содружества
1972 год — провозглашение суверенной Республики Шри-Ланка, смена названия страны и начало постколониального этапа.
1983–2009 годы – гражданская война на Шри-Ланке, длительный вооруженный конфликт между правительством острова и сепаратистской организацией «Тигры освобождения Тамил-Илама» (ТОТИ), стремившейся создать независимое тамильское государство Тамил-Илам. Война, начавшаяся после этнических беспорядков, унесла десятки тысяч жизней, закончилась победой правительства в 2009 году после уничтожения ТОТИ, но оставила глубокие социальные и политические последствия для страны.
2022 год – экономический и политический кризис, вызванный огромным внешним долгом, неэффективным управлением, пандемией COVID-19, разрушившей туризм, и резким ростом цен на продовольствие и топливо, что привело к дефициту товаров, гиперинфляции и массовым протестам, свержению президента и политическому хаосу. Внутренние проблемы страны находят отражение в работах местных художников.
2. Осмысление постколониального прошлого и возвращение к самости: образы, жанры и материалы
Одним из наиболее известных художников и архитекторов второй половины XX века на Шри-Ланке стал Исмет Рахим (1941 г. р.). Он родился недалеко от Коломбо в интеллигентной семье, которая привила ему любовь к искусству. Он заканчил Королевский колледж в Коломбо и уже в 16 лет получил награду за работу, посвященную историю искусств.
В в 1961 году Исмет Рахим и другой художник Лаки Сенанаяке основали Молодежную группу художников (YAG), которая послужила стартовой площадкой для творческих начинаний и позволила им выставлять работы на ежегодных выставках.
В этот период молодые художники познакомились с Эной де Сильвой – уже состоявшейся художницей, которая восстанавливала индустрию батика в стране. Экспериментируя с различными техниками и инструментами для печати на текстиле, они создавали новые работы в традиционном стиле.
Исмет Рахим прибегает в своем творчестве к изображениям природы, которые иногда уходят в область мистицизма. Он использует мотивы, повторяющиеся в традиционном шри-ланкийском искусстве. На настенном панно из батика «Леопард на Вепандении» (1975) изображен крадущийся, клыкастый и когтистый леопард, которого сопровождает величественный павлин.
«Леопард на Вепандении» (1975), Исмет Рахим
В работе «Батик в пяти цветах» (1973, батик) Исмет Рахим помещает мифическую фигуру лошади. Изображения животных, особенно павлина и лошади, довольно часто встречаются в традиционном искусстве. Например, изображения этих животных увековечены на потолках культового пещерного храма Ракхитхаканда в провинции Ува.
По краям этого батика также изображены вьющиеся растения, напоминающие популярный цветочный мотив XVIII века, использовавшийся древними шри-ланкийскими художниками в различных техниках той эпохи: от вышивки до настенной живописи.
Исмет Рахим обращается к традиционным образам и художественным техникам, переосмысливая их в современном ключе и тем самым открывая новый взгляд на искусство своей страны, продолжая и развивая его культурную традицию.
«Батик в пяти цветах» (1973), Исмет Рахим Фото этого полотна в доме Исмета Рахима (2025), автор @arjunbutani
К образам, связанным с историей страны, прибегает и другой художник – Пала Потупития (1972 г. р.) В своем творчестве он затрагивает социально-политические проблемы, такие как колониализм, национализм, а также критикует евроцентризм. В своих интервью он подчеркивает, что Шри-Ланка по-настоящему не вышла из колониального прошлого, потому что его нематериальные последствия до сих пор влияют на жизнь страны.
В своих работах он исследует эти «следы» колониализма. Для этого Пала Потупития обращается к истории фортов, соединяя старые колониальные карты с образами солдат, кораблей и других символов власти. Через такую визуальную критику он показывает, какое значение порты и форты имели для колонизаторов, и подчёркивает важную, но часто недооцениваемую роль карт и картографии как инструмента колониального контроля.
«Страх и смерть» (2015), Пала Потупития
«Форт Галле» (2016), Пала Потупития
Символом Шри-Ланки является лев. Это центральный символ сингальского народа и государства, происходящий от слова «сиnhala» («львы» или «люди львиного рода»), олицетворяющий силу, мужество, храбрость и суверенитет, что ярко отражено на национальном флаге и гербе, где золотой лев держит меч, а его корона символизирует буддийскую мудрость.
Художник изображает льва в центре карты, а сбоку – солдат, мореходов, торговцев, что отсылает к истории острова. Именно центральная его часть во времена прихода португальцев и голландцев сохраняла свою независимость, оставаясь политическим и духовным центром местных народов, в то время как побережье активно осваивали европейцы.
За основу работ Пала Потупития берет исторические карты отдельных фортов, использует символические образы (например, изображает обезглавленным местное население), накладывает изображения друг на друга — в результате чего получается живописный картографиский коллаж.
Работы Джагата Веерасингхе (1954 г. р.) отражают тревогу и всепроникающее чувство утраты. Работа «Разрушенная ступа» (ступа — это буддийское культовое сооружение в форме полусферы, символизирующее мироздание и путь к просветлению; она служит хранилищем реликвий Будды или святых, а также памятником, возводимым в честь важных событий) отражает чувства художника по поводу гражданской войны в Шри-Ланке 90-х годов. Его работы пронизаны как предостережениями, так и резкой критикой. Его взгляд направлен на то, чтобы проникнуть в самую суть беспорядков в стране.
Отличительной чертой его картин являются штрихи, мрачная атмосфера которых контрастирует с грубой выразительностью композиции. Работы отражают критику религии, национальной принадлежности и идентичности, что также отражает цену и последствия колониального прошлого.
