Рубрикатор
- Концепция
- Клод Моне
- Пьер Огюст Ренуар
- Поль Сезанн
- Поль Гоген
Концепция
Во второй половине XIX века происходит переосмысление роли человека и фигуры женщины в европейской культуре. Это время научных открытий, растущей урбанизации и изменения социальных ролей. На смену академическому искусству с его строгой иерархией жанров, универсальными канонами красоты и типизированными сюжетами приходит иное видение: художники, отказываясь от старых устоев, трактуют человеческие тело, жесты и само присутствие женщины в пространстве мира по-новому. Вместо вечных аллегорий и идеализированных муз возникают реальные женщины современности - жёны художников, горожанки, крестьянки, таитянки.
Выбор моей темы обусловлен тем, что женский образ в эти десятилетия перестаёт быть лишь объектом эстетического восприятия, как в академической традиции, а превращается в пространство для художественного эксперимента, философского поиска, и личной идентичности художника. Через изображение феминного начала они формулируют собственные отношения с миром.
В основу исследования положен сравнительный анализ женских образов у четырёх художников, представляющих главную линию перехода от импрессионизма к постимпрессионизму: Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Поля Гогена.
Картины отбирались по двум ключевым критериям:
Наличие женской фигуры как смыслового центра или одного из главных образов произведения, позволяющих проследить, как меняется её художественная функция внутри разных направлений.
Работы каждого художника должны были отразить как и общую эволюцию изображения женщин в двух направлениях, так и частную трансформацию трактовки женского образа у одного автора.
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
Источники художников - письма, заметки Сезанна, дневники Гогена. Они позволяют реконструировать авторское видение своих работ.
Изданные книги по теме - искусствоведческие работы о конкретных художниках и история направления. Используются для подтверждения используемых мной трактовок образов в произведении.
Открытые источники - критические статьи, сайты музеев и музейные исследования, технические разборы.
Ключевой вопрос исследования:
Как художественные изменения конца XIX — начала XX, а именно переход от импрессионизма к постимпрессионизму, преобразили женский образ и какие характерные особенности этого преобразования мы можем отследить у разных авторов?
Гипотеза:
От импрессионизма к постимпрессионизму женский образ эволюционирует от светового феномена, через чувственное и социально вписанное тело, к конструктивной форме, лишённой индивидуальности, и, наконец, к мифологическому символу, включённому в авторскую космогонию. Иными словами, художники постепенно смещают внимание от внешнего впечатления к внутреннему, близкому автору философскому смыслу. Женщина становится отражением представления о мире художником - будь то мир света, мир чувственности, мир формы или мир мифа.
Клод Моне
Claude Monet «Woman with a Parasol — Madame Monet and Her Son», 1875.
Клод Моне - один из основателей импрессионизма. Его творчество строится на поиске света, воздушной среды и мгновенного впечатления. На картине «Прогулка. Дама с зонтиком» женщина сливается с окружающим пейзажем и становится его частью. Художник передаёт легкость и воздушность с помощью цветовой гаммы - крупные мазки подчёркивают единое движение воздуха и наряда героини. Её образ вобрал в себя все оттенки окружающей её природной среды – зелёный зонт вступает в цветовой диалог с травой, рефлекс желтых цветов отражён на платье, которое в свою очередь намеренно “сливается” с небом. Таким образом природа и женственность здесь становятся единым целым - образ становится всеобъемлющим. В произведении нет единого акцентного центра - вся сцена целиком является им. Лицо девушки изображено условно - за ширмой мазков зрительный контакт практически отсутствует - таким образом, внутренний мир героини не имеет значения для художника - он усиливает роль фигуры как визуального узла света. Такая концепция изображения будет характерна для большинства женских образов Моне.
Пейзаж становится призмой восприятия женской натуры — внимание концентрируется не на характере и внутреннем мире героини, а на восприятии окружающей действительности как олицетворении женственности. Ее индивидуальность стирается в пользу эффекта «здесь и сейчас».
Claude Monet «Woman in the Garden», 1867.
В этой картине женский образ так же близок к природе, однако смысловым центром здесь является дерево, занимающее центральную вертикаль произведения. Крона становится самым ярким пейзажным участком – белые лепестки создают оптическое свечение и контраст с остальными составляющими природы. Ствол дерева становится вне гласной осью произведения, что позволяет нам говорить о дереве не как второстепенном объекте на фоне, а как о втором персонаже на картине, наравне с образом жены художника, Камилле. Моне сделал это намеренно - её образ единственный на полотне наделён таким же белым цветом, как и лепестки дерева – в отличие от предыдущей картины, присутствие девушки здесь намеренно акцентированно. Дерево и тело Камиллы вместе образуют «двойной ствол», усиливая мотив устойчивости и внутренней собранности женщины. Её поза – отвёрнутая от зрителя, погружённая в окружающую действительность – говорит нам о вовлеченности в происходящее. Можно сделать вывод о внутренней сосредоточенности героини, её монологе с природой и деревом.
Таким образом, композиция Моне порождает психологическое пространство и начинающий зарождение психологизм, получивший своё дальнейшее развитие в постимпрессионизме. Героиня находится в промежуточном состоянии: она не растворена в природе, но и не отделена от неё, дерево создаёт для неё зону сосредоточенного присутствия и внутреннего монолога.
Claude Monet «Camille Sitting on the Beach at Trouville», 1870 — 1871.
В серии пляжных портретов Камиллы героиня не вступает в диалог с природой, как в “Женщине в саду”, но и не противопоставлена ей: она включена в пространство, однако включенность здесь опосредована культурой, модой и социальным статусом. Её поза – развёрнутая от моря к зрителю, скрытая под зонтом - создаёт дистанцию - так, природа перестаёт быть партнёром в «диалоге», а становится средой обитания, в которой женский образ сохраняет аристократичность, но при этом реагирует на атмосферу света, ветра и воздуха. Художник вновь показывает это через взаимодействие оттенков – зонт и небо, платье и песок.
Таким образом, трактовки женского образа у Моне не противоречивы — он работает над контекстом женского присутствия в окружающей действительности. Женщина в саду — поэтическая фигура, естественная часть природы, вступающая во взаимодействие с ней. На пляже — женщина культурный субъект, наблюдающий за миром. Героиня с зонтиком — олицетворение женского начала через облик природы.
Пьер Огюст Ренуар
Pierre-Auguste Renoir «Woman with a Parasol», 1872 — 1875.
Проявление женственности в своих произведениях по-другому транслировал Пьер Огюст Ренуар. В раннем творчестве художника в одноимённых картинах “Женщина с зонтом” героиня, как и у Клода Моне, соединена с природой. Однако, если у Моне женщина - структурный элемент пространства, связанный с природой через свет, вертикали и цветовые рифмы, то у Ренуара женщина - носительница чувственности и живой телесности, находящаяся в природе скорее как источник эмоционального впечатления, чем равноправный «партнёр» природы. Ренуар не делает свет и композицию ключевой основой для расстановки акцента, а при помощи упорядоченных, слегка размытых мазков, соединения фактуры ткани и травы, создаёт эффект присутствия женского, чувственного начала в работе.
Пейзаж Ренуара, в отличие от пейзажа Моне, не перетягивает на себя внимания, не возвышается перед героиней своей монументальностью и не имеет психологического воздействия над ней. Он становится подспорьем для раскрытия внутреннего мира героини. Ключевое отличие от Моне — женщина здесь находится над природой, а не внутри неё. Однако, она остаётся культурным и социальным объектом даже в природной среде.
Впоследствии, раскрытые женского образа через призму буржуазии станет важной частью его творчества 1870 - 1880х годов, когда он обращался к теме парижской городской жизни и её визуальной культуры.
Left, Pierre-Auguste Renoir «The Parisian» 1874. Right, Pierre-Auguste Renoir «The Theatre Box» 1874.
Так, изображение женщины приобретает новую, светскую форму – Ренуар показывает не психологизм и не природность (как Моне), а социальную идентичность, зафиксированную через моду, силуэт, позу и городской код внешности. Портрет приобретает более чёткую прорисовку - прямой контакт героини со зрителем не указывает на глубокий внутренний мир, а свидетельствует о светской уверенности. Большей детализацией теперь наделяются предметы роскоши, подчеркивающие статус героини – серьги, брошь на шляпе, ожерелье, платье. Теперь героиня не встроена в среду - нет природы и воздуха, фон нейтрален и абстрактен, а женское тело теперь не наделено чувственностью, а подобно идеальному модному силуэту. Женщина здесь городская, светская, наблюдаемая. Это квинтэссенция столичной моды, флирта и женского присутствия в публичном пространстве.
Pierre-Auguste Renoir «Luncheon of the Boating Party» 1881.
