Рубрикатор
Концепция
Унисекс
Мини
Макияж и прически
Space Age
Заключение
Библиография
Источники изображений
Концепция

Разворот январского выпуска журнала Vogue 1960 года
Шестидесятые годы XX века стали последним десятилетием перед наступлением постмодернизма, перед периодом антимоды и бесконечных переосмыслений. И по сей день нет единого взгляда на эту эпоху: для одних 1960-е стали символом освобождения и прогрессивных взглядов, для других — падением моральных принципов и этики. В любом случае, наступили необратимые социальные изменения — начиная сексуальной революцией и заканчивая космической гонкой вооружений между США и СССР. Мода, будучи инструментом визуализации общественных запросов и культурных тенденций, отражала все новые веяния.

Коллекция «Beatnik» Ива Сен-Лорана для Dior, 1960 год
Сопровождалось это определенными культурными феноменами. В первую очередь, у руля встала молодежь — поколение бумеров, несогласное с прежними авторитетами, ищущее новые ориентиры. Отсюда и распространение новых субкультур, и протестные движения, которые впоследствии встретят разочарование в Пражской весне 1968 года и Вудстоке 1969 года. То же происходило и с модой: уличный стиль попадает в haute couture в образах Ива Сен-Лорана для Диор — однако эта «...авангардная коллекция привела к расставанию» [7, С. 344] — кожаные блузы и черные водолазки оказались слишком экстравагантными для любителей элегантности этого модного дома.


Слева: Мэри Куант (на переднем плане) со своими моделями, 1967 год. Справа: Твигги на фото Барри Латегана, 1966 год.
Длина юбки поднимается выше колена, а витрины бутиков на Карнаби-стрит и Кингз-роуд задают тренды в противовес образам «женщин с роскошными твердокаменными бюстами, на острых, словно стилеты, каблуках-шпильках» [7, С. 348]. Символом эпохи становится Твигги — «веточка», совсем юная британская модель, с большими глазами и короткой стрижкой, которая задала тренд на худобу и молодость.
к/ф «Фотоувеличение» (реж. Микеланджело Антониони, 1966)
Эти и другие модные тенденции мы можем проследить не только в коллекциях дизайнеров или на обложках журналов: отвечали запросам времени и визуальные образы героев фильмов. Европейский кинематограф 1960-х не отставал от стиля своего десятилетия — на экранах также можно было увидеть героинь в мини-юбках или футуристичных костюмах, с короткой стрижкой или в одежде с геометричными принтами.
Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы образы персонажей европейских кинофильмов 1960-х годов, а конкретно — то, как одежда, прически и макияж героев репрезентировали актуальные модные тенденции десятилетия.
Основная гипотеза (идея) визуального исследования. Европейские кинематографисты шестидесятых активно использовали актуальные модные тенденции десятилетия для создания образов своих персонажей, инспирируясь как массовыми трендами в одежде, так и высокой модой (в том числе, привлекая известных модельеров к созданию костюмов в своих фильмах).
Принцип структурирования материала (рубрикации). Рубрики визуального исследования соответствуют основным модным тенденциям 1960-х — от длины мини и одежды унисекс до вдохновения открытиями космического пространства.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны литературные материалы по истории моды и отдельных модных домов, а также труды о взаимосвязи моды и кинематографа, книги и научные статьи о моде с культурологической точки зрения.
Унисекс
«Первый» брючный костюм YSL, весна 1967 г. Haute Couture.
Сексуальная революция и феминистические движения вносят свою лепту в популяризацию одежды унисекс, «бесполой моды, подчиняясь которой юноши и девушки носили одни и те же куртки, обувь, трикотажные джемпера, неизменные джинсы» [9, С.136]. Стирается грань между исключительно женским и исключительно мужским: мужчины-хиппи отращивают волосы, и в то же время все больше женщин начинают носить брюки.
к/ф «На последнем дыхании» (реж. Жан-Люк Годар, 1960)
В европейском кинематографе брюки идеально подходят к «молодежному и бунтарскому стилю одной актрисы с очень короткой стрижкой — Джин Сиберг...» [3]. Ее образ Патрисии был примером французского (иронично, что Сиберг — американка) небрежного, но романтичного образа. А ее прямые черные брюки в сочетании с белой футболкой и лоферами сейчас почти что бессмертная классика.
к/ф «Мужчина и женщина» (реж. Клод Лелуш, 1966)
Брюки — но уже в белом цвете, в сочетании с такой же белой рубашкой с мужского плеча, носит и героиня Анук Эме в фильме «Мужчина и женщина». Ее образ утверждал моду на комфортную одежду, в которой можно было даже лежать в постели.
к/ф «Коллекционерка» (реж. Эрик Ромер, 1966)
Брюки часто выбирает в качестве низа Хайде из киноленты «Коллекционерка» - ее джинсы также в черном, белом и синем цветах сочетаются с футболкой, купальником или свитером и передают расслабленный образ героини.
к/ф «Безумный Пьеро» (реж. Жан-Люк Годар, 1965)
Успех брюк был очевиден: в 1965 году их производилось больше, чем юбок [3]. Они стали не просто элементом одежды, а символом равенства с мужчинами. Киногероини 1960-х часто надевают брюки, показывая свою активность и свободолюбие.
Мини
18 марта 1968 года: Мэри Куант со своими моделями в аэропорту Хитроу, Лондон, перед отъездом в континентальный тур по моде. (Фото Джорджа Страуда)
Модель из коллекции Андре Куррежа 1965 года
Длина юбки до 1960-х никогда не была настолько короткой: даже «печально известные флэпперы 1920-х годов скрывали свои колени» [1]. К становлению мини в гардеробе приложили руку и Мэри Куант, и Андрэ Куррэж, а популяризация нового тренда не обошла стороной и кинематограф Европы.


к/ф «Коллекционерка» (реж. Эрик Ромер, 1966)
В том же фильме «Коллекционерка» главная героиня помимо джинсовых брюк носит и актуальные мини: в сочетании с геометричными принтами, синтетической металлизированной тканью и мотивами хиппи.







