Рубрикатор
- Концепция
- Зарождение во Франции
- Расцвет. «Век Помпадур»
- Немецкое и австрийское рококо
- Распространение по Европе
- Упадок и возрождение
- Вывод
- Библиография и источники
Концепция
С начала XVIII века и по наши дни стиль рококо продолжает вдохновлять. Он окружает нас в музеях, интерьерах, моде и кинематографе, оставаясь символом утонченности, легкости и гедонизма. В нынешнее время множество дизайнеров и художников обращаются к этому стилю, экспериментируют с палитрой и настроением, реализуя свои творческие задумки. Рококо меняется вместе с окружающим миром и это пробуждает интерес к его изучению. Это искусство даёт возможность создать хрупкий, идеальный мир красоты и наслаждения из хаоса реальности, в то время как процесс созерцания произведений рококо может погружает в атмосферу безмятежности и изящества.
Цель исследования — проанализировать этапы развития данного направления в искусстве, понять, что в нём такого притягательного и почему он стал выражением целой философии жизни.
Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу». Фрагмент.
Исследование темы рококо тесно связано с большим интересом и желанием поближе соприкоснуться с этим стилем, тем более время показывает, что он не теряет актуальности. Великие художники и декораторы обращались к данной эстетике, а их шедевры до сих пор восхищают и вызывают споры.
Обращаясь к терминологии, рококо — это художественный стиль в искусстве, архитектуре и декоративно-прикладном творчестве, возникший во Франции в начале XVIII века. Само слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — «ракушка, декоративная скалка», что указывает на характерный изогнутый, асимметричный элемент декора. Таким образом, само происхождение термина намекает нам на отказ от прямолинейности и строгости в пользу природных, текучих форм.
Данное визуальное исследование охватывает периоды зарождения, расцвета и упадка стиля рококо от Франции эпохи Регентства до его возрождения в XX–XXI веках с целью детально изучить и понять феномен этого искусства.
Примечательно, что функция рококо отнюдь не только эстетическая, но и социально-философская — он оформил среду для новой, частной жизни аристократии, создал культ интимности, комфорта и светской беседы. Интерьеры и предметы декоративно-прикладного искусства, созданные в этом стиле, любопытно разглядывать, они ветвятся и переливаются, отражают свет свечей в зеркалах, создают завораживающий эффект лёгкости и невесомости, а главное — являются отражением целой жизненной философии. Тем самым ценность рококо и его актуальность основывается на уникальном сочетании художественной формы и глубокого мировоззрения.
Материалы, из которых создавали произведения рококо, также подчеркивали его идеи: золочёная резьба по дереву, бронзовые накладки, пастельный шёлк для обивки мебели, фарфор и зеркала.
Фрагмент интерьера в стиле рококо с характерным зеркалом и лепниной.
Зарождение во Франции
Первые образцы стиля рококо появились в 1715-1720-х гг. во Франции в эпоху Регентства и носили по большей части камерный, интерьерный характер. Рококо украшало салоны и особняки парижской аристократии, противопоставляя себя монументальному и общественному барокко.
Интерьер Салона Принца в Отель де Субиз, Париж. Архитектор Жермен Бофран.
Деталь лепного декора с мотивом рокайля в интерьере французского особняка.
Уникальный памятник стиля — картина Антуана Ватто «Паломничество на остров Киферу». Её пластика и настроение воплощают зарождающуюся эстетику «галантного празднества» (fête galante). На полотне изображены пары в изящной атмосфере между мечтой и реальностью.
Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу». 1717 г
Расцвет. «Век Помпадур»
В эпоху правления Людовика XV рококо получает широчайшее распространение и поддержку при дворе, прежде всего благодаря маркизе де Помпадур. С развитием технологий и роскоши для создания произведений, помимо лепнины и живописи, начинают активно использовать фарфор, бронзу и сложные техники мебельного дела.
Портрет мадам де Помпадур. Франсуа Буше.
Комод работы Томаса Шинедрера с маркетри и золоченой бронзой.
Франсуа Буше. «Туалет Венеры». 1751 г.
Наглядно видно, как прогрессировал уровень декоративности и чувственности в произведениях эпохи расцвета рококо. От меланхоличной лёгкости Ватто до сочной, телесной живописи Буше и динамичных, игривых сцен Фрагонара.
Ватто «Жиль», Буше «Венера, утешающая Амура», Фрагонар «Качели».
Немецкое и австрийское рококо
В Австрии и немецких землях стиль рококо нашел своё самое яркое и самобытное выражение, особенно в церковной архитектуре. В отличие от французского светского рококо, здесь он был обращён к божественному, создавая сложные, полные света и воздуха интерьеры, которые должны были вызывать ощущение райского видения и религиозного экстаза.
Интерьер церкви Вискирхе (Бавария). Архитектор Доминик Циммерман.
Потолочная фреска церкви Вискирхе.
Интерьер Базилики Фирценхейлиген (Бавария). Архитектор Бальтазар Нойман.
