Не Пикассо един? Как Жорж Брак изобрёл кубизм и навсегда остался в его тени
Концепция
Тема данного визуального исследования посвящена роли Жоржа Брака в формировании и развитии кубизма. В массовом представлении история кубизма чаще всего связывается с именем Пабло Пикассо, тогда как вклад Брака нередко остается в тени Пикассо. Меня заинтересовало, почему реальное влияние художника на развитие направления не соответствует его месту в истории и общественном восприятии. Исследование строится вокруг попытки понять, каким образом Брак участвовал в создании кубизма и почему его роль со временем оказалась менее заметной.
Жорж Брак в мастерской
Выбор темы также связан с интересом к тому, как художники пришли от постимпрессионизма к переломным формам. Ведь кубизм стал одним из ключевых переломов в искусстве XX века: художники отказались от традиционной перспективы и начали изображать предмет одновременно с нескольких точек зрения, разрушая привычное восприятие пространства. Именно в ранних работах Брака особенно заметен этот переход к новому способу изображения формы. Его эксперименты с формой предметов, ограниченной палитрой и разложением пространства стали основой для дальнейшего развития кубизма.
Отбор материала строился на принципе сравнения художественных произведений. В исследование будут включены работы Брака разных периодов — от влияния Поля Сезанна и фовизма до аналитического и синтетического кубизма. Для сравнения также будут рассмотрены отдельные работы Пикассо того же периода. Основное внимание уделено произведениям, в которых наиболее заметно формирование нового визуального языка: разрушение линейной перспективы, дробление формы, работа с фактурой и коллажем. Отбор строится не по принципу известности, а по степени значимости работ для эволюции кубизма.
Структура исследования будет разделена на несколько частей. Первая часть посвящена художественному контексту начала XX века и предпосылкам возникновения кубизма. Во второй части рассматривается раннее творчество Брака и влияние Сезанна на его живопись. Третья часть анализирует совместное творчество Брака и Пикассо в период формирования кубизма. Заключительная часть посвящена вопросу: почему фигура Пикассо стала символом кубизма, тогда как вклад Брака оказался менее заметным.
При анализе текстовых источников предполагается использовать исследования в области искусства, биографические материалы и статьи, посвященные кубизму и художникам начала XX века. Особое внимание будет уделено источникам, рассматривающим взаимодействие Брака и Пикассо, как совместный процесс создания нового направления.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, почему в обществе закрепилось имя Пикассо как создателя кубизма. Гипотеза исследования состоит в том, что вклад Брака в формирование визуального языка кубизма был не менее значительным, чем вклад Пикассо, однако особенности художественного образа самого Брака и его меньшая публичность привели к смещению акцентов в истории.
Откуда берет свое начало кубизм?
Кубизм — это модернистское течение, которое возникло в начале ХХ века во Франции. Важную роль в возникновении направления сыграли общие изменения в восприятии реальности. Начало XX века стало временем быстрого развития науки, техники, фотографии и кино. Мир становился более сложным и динамичным, и традиционная живопись уже не могла полностью передать это ощущение. Художники начали искать новый способ изображения пространства и времени. Кубизм стал первым направлением, которое попыталось показать предмет не с одной точки зрения, а сразу с нескольких, словно художник одновременно видит объект с разных сторон.
С этим связан и кризис реализма. После появления фотографии искусство перестало быть единственным способом точного изображения мира. Если камера могла передавать реальность быстрее и точнее художника, то задача живописи начала меняться. Художников все меньше интересовало простое копирование действительности и все больше — анализ формы, пространства и восприятия.
Безусловно, одной из главных предпосылок стало творчество Поля Сезанна, которое сильно повлияло на молодых художников того времени. Сезанн стремился показать предмет не как случайный образ, а как устойчивую конструкцию, основанную на простых геометрических формах — цилиндре, шаре и конусе. Его интересовала не внешняя точность изображения, а внутренняя структура вещей. Именно этот подход стал отправной точкой для дальнейших экспериментов Жоржа Брака.
Поль Сезанн «Натюрморт с супницей», 1877 г.
Поль Сезанн «Стол, салфетка и фрукты», 1900 г.
От Сезанна до Брака
Ранние пейзажи Жоржа Брака близки импрессионистической манере. Однако в 1906 году, посетив Салон Независимых в Париже, художник заинтересовался фовизмом — направлением, пропагандировавшим свободу самовыражения. Именно с этого года начинается увлечение Брака свободной живописью.
Жорж Брак «Гавань», 1906 г.
Жорж Брак «Желтое побережье», 1906 г.
Поль Сезанн старался изображать предметы с помощью простых фигур: кубов, конусов и шаров. Он отказался от обычной перспективы, когда предметы вдали кажутся меньше, и вместо этого стал использовать цвет. Для Сезанна цвет сам по себе мог передавать суть того, что он рисовал.
Брак многое взял у Сезанна. Он тоже начал раскладывать предметы на простые фигуры, но пошел дальше: стал разбивать их на части и показывать один и тот же предмет с разных сторон. Как и Сезанн, он отказался от привычной перспективы, сделав упор на четкие геометрические формы. Однако цвета Брак использовал более приглушенные. Его цель была в том, чтобы картина стала самостоятельным, построенным по своим правилам миром.
Поль Сезанн «Равнина у горы святой Виктории, вид со стороны Валькро», 1885 г.
Творчество Брака серьезно изменилось после ретроспективы Сезанна, прошедшей в Осеннем салоне в 1907 году. Восприняв идеи этого мастера, Брак начал упрощать и геометризовать формы, а также сосредоточился на передаче света и пространства. Особенно его привлекла концепция Сезанна о возможности совмещать разные точки зрения в одной картине. Ключевым шагом на пути к геометризации предметов стала картина «Дома в Эстаке» (1908). Она была написана с использованием техники и основ работы Сезанна — цилиндра, куба, шара. Именно это произведение открыло первую персональную выставку Жоржа Брака.
Отсюда возникает название нового направления. Термин «кубизм» происходит от французского слова cubisme, где cube означает «куб». В 1908 году Анри Матисс, увидев картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», иронично назвал изображенные формы «кубиками». Позже это определение закрепилось за новым художественным направлением.
Жорж Брак «Дома в Эстаке» 1908 г.
Еще одно произведение Жоржа Брака, положившее начало возникновению направления кубизма «Виадук в Эстаке», написанное в 1908 году. Картина обладает «разломанной» композицией, в которой дома выглядят словно нагроможденными друг на друга.
Жорж Брак. «Виадук в Эстаке», 1908
В этих работах Брак уже почти отказывается от изображения реального пространства. Дома перестают восприниматься как отдельные объекты и превращаются в единую геометрическую структуру. Именно это позже станет одной из главных особенностей кубизма.
Жорж Брак «Замок Ла Рош Гюйон», 1909
Таким образом, Сезанн через цвет и простые формы искал скрытую прочность природы, а Брак сосредоточился на том, чтобы разобрать пространство на части и создать новую, отдельную реальность на холсте.
Жорж Брак. «Обнаженная», 1908
В 1910-е годы Брак усиливает дробление предметов на мелкие грани — поверхность холста начинает восприниматься как мозаика. В это время художник пишет натюрморты с музыкальными инструментами и портреты, в которых образ человека едва угадывается.
Жорж Брак. «Португалец», 1911. «Гитара», 1910.
