Семь смертных грехов на картинах Иеронима Босха

Понятие «Смертный грех» являлось основным фактором, влияющим на моральные нравы и общественные нормы в Средневековье. Из-за страха перед наказанием в виде вечных мучений, люди выстраивали своё поведение иначе, избегали тех или иных действий. Концепция смертных грехов в том смысле, в котором мы воспринимаем их сейчас, возникла ещё в IV веке до н.э. — источником мы можем считать труды Евагрия Понтийского. Он называл восемь «злых помыслов», среди которых были обжорство, прелюбодеяние или похоть, жадность, грусть, гнев, депрессия, хвастовство и гордыня. Позже этот список был переведен Иоанном Кассианом, а после видоизменён Григорием I, объединив печаль и депрессию (которая впоследствии перевода стала ленью) и хвастовство с гордыней, а также добавил грех зависти. Такой список по итогу стал общепринятым, однако современному человеку при упоминании семи смертных грехов на ум первым делом приходит именно трактовка Данте Алигьери.

Алигьери в «Божественной комедии» в целом не только систематизировал имеющиеся знания о религиозных представлениях, но и добавил своё видение Ада, Рая и греховности в целом. Так, по Данте, список смертных грехов выглядит следующим образом: похоть, чревоугодие, жадность, лень, гнев, зависть, гордыня. Данте Алигьери описал трактовку каждого из грехов, а также наказания, которые следуют за те или иные грехи. Людей пугали наказания за грехи. Это действительно было очень действенным методом для регулярного самоанализа, покаяния, а также сдерживающим фактором. Также очень сильно на людей влиял страх приближающегося конца света в 1492 году, который был приурочен к истечению 7000 лет от Сотворения мира (по летоисчислению). Средневековым людям было безумно важно знать и понимать общепринятые ценности и нравы, дабы избежать наказания и прийти к спасению. И эти факторы влияли не только на человеческое поведение и восприятие, но и на искусство. Искусство всегда пропитано настроениями в обществе. Противоречия в обществе и огромный страх перед неизбежным отражалось в картинах того времени. Хорошей интерпретацией переживаний о конце света стал триптих Иеронима Босха «Страшный суд».

«Страшный суд» состоит из трёх створок, где на левой изображён Рай, на центральной — непосредственно Страшный суд, а на правой — Ад. Центральная створка — Страшный суд — интерпретация того, чего до безумия боялись люди. Не получить спасения и отправиться в Ад, где будут вечные страдания, которые Иероним Босх в деталях изобразил на правой створке. Данный триптих символизирует тот огромный страх в людских умах. Для средневекового искусства в принципе очень характерно использование интерпретаций религиозных тем, изображение и передача тех или иных смыслов через различные символы и образы. Иероним Босх в своих картинах в мельчайших деталях показывает смертные грехи, показывает человеческие пороки и переживания в обществе. Именно анализу отражения смертных грехов в полотнах Босха и посвящено данное исследование.

Безусловно, самой важной и показательной картиной по этой тематике является именно "Семь смертных грехов и четыре последние вещи". Тут Босх собрал все грехи в одном полотне, показав не только интерпретации людских пороков, но и последствия, если можно так выразиться. Причём грехи изображены не аллегорически, а как сцены из реальной жизни. Иероним Босх изобразил смертные грехи на круглом полотне. Данный круг делится на семь сегментов, и каждый из них посвящён небольшой сюжетной картине, изображающей каждый грех. В центре композиции находится круг с изображением Иисуса Христа — глаз Бога, вокруг которого располагается надпись Cave Cave Deus Videt («Бойся, бойся, ибо Господь всё видит»). Помимо центральной части есть также и четыре дополнительных круглых сегмента, расположенных по углам полотна.

На жанровой сцене, изображающей гнев, показан разгневавшийся мужчина, который впоследствии ссоры с другим мужчиной, пытается убить женщину. Убийство — последствия неправедного Гнева. Обиды другим людям, ругань, оскорбления, крики, драки, убийства — все это дела неправедного гнева. Сцена динамичная, здесь видно, как детально Босх прописал эмоции мужчин, проявление гнева. Женщина же, наоборот, выглядит спокойной, хоть она и защищается от мужчины с кинжалом.

Перемещаясь по часовой стрелке, следующим сюжетом является Зависть. Здесь есть несколько примечательных деталей. В правой части сцены мы видим мужчину, предполагаемо, слугу человека рядом с ним. Слуга тащит на спине огромный мешок, полный различных вещей, и его провожают взглядом хозяева лавки. Но более важным моментом здесь являются собаки: хозяин бросил собакам две кости, но одна из них всё равно лаем просит третью кость, которую хозяин держит в руке. Здесь может быть интерпретация фламандской поговорки "Две собаки и одна кость согласия не найдут", хотя в этом случае как будто больше читается грех Алчности, а не Зависти.

На сцене, олицетворяющей Алчность, изображён дворянин, богатый мужчина, левой рукой принимающий взятку (монету), одновременно выслушивающий другого человека с большим кошельком в руках. Предположительно здесь изображён судья, что подчёркивает, что Алчность часто идёт рука об руку с несправедливостью.

В верхней части центральной части картины находится жанровая сцена "Обжорство". Здесь всё легко читается: полный мужчина сидит за столом и ест, параллельно запивая всё это алкоголем. На столе всё ещё много еды, но женщина приносит ещё, что и олицетворяет грех Чревоугодия. Справа стоит мужчина, вливающий в себя огромное количество алкоголя, ведь рядом с Чревоугодием стоит и пьянство. И даже маленький ребёнок, также полный, тянет руки к кувшину с алкоголем, словно идя по стопам отца.

Следующая сцена посвящена греху Лени, Уныния. Лень здесь проявляется в безразличии к духовной жизни, к своим обязанностям. Монахиня не может разбудить спящего человека, который судя по всему ставит сон выше своих обязанностей. Уныние также обычно подразумевает собой безразличие, общий пессимизм, что читается и на лице спящего — можно увидеть, что даже если он и проснётся, то не станет ничего делать.

На сегменте, посвящённом греху Похоти, мы видим людей, предающихся любовным утехам, а рядом стоят шуты, развлекающие их.

Завершающей жанровой сценой данного произведения является интерпретация Гордыни. Тут мы видим женщину, которая видимо уже продолжительное время смотрится в зеркало, которое держит демон. Рядом стоит саквояж, полный различных украшений, которые, судя по всему, женщина примеряет на себя. На голове демона также есть какое-то украшение, лицо его довольное он будто рад тем, что женщина может бесконечно любоваться собой. Упоение собственными достоинствами очень хорошо читается на этом сегменте.

Примечательной деталью является то, что все грехи расположены по кругу, будто намекая на то, что человеческие пороки вечны, они идут по кругу, преследуя и искушая человека на протяжении всей жизни. На данной работе видна манера Босха, которая проявляется в аллегорической, гротескной манере изображения людей и их эмоций, а также очень точная детализация. Картины полны символов и различных деталей.

Говоря о четырёх последних вещах, которые фигурируют в названии картины — эти "вещи" являются круглыми сегментами, расположенными по углам всего полотна. Под "Последними вещами" Босх подразумевает то, что ожидает человека после земной жизни. Всё зависит от того, предавался ли человек порокам при жизни. В правом верхнем углу изображён Страшный Суд. По центру композиции находится Иисус Христос и ангелы, он судит души, решает, какой судьбы они достойны. В нижней части сегмента находятся непосредственно души, представшие перед Страшным Судом. На их лицах изображён ужас и страх, а также отчаяние, ведь именно Страшного Суда и боялись люди того времени. После Суда человек уже попадал в Ад или Рай.

На данном фрагменте изображена сцена смерти человека. Мы видим возле него людей, а также монахов, которые отпевают умершего. В левой части картины — сама смерть, а также ангел и демон. Почему умерший является именно грешником неясно, об этом даёт понять только название картины.