Первый парижский период Марка Шагала: становление мастера

Ранний парижский период Марка Шагала длился всего несколько лет, с 1911 по 1914 год, но именно в это время его живопись получила тот внутренний строй, по которому ее узнают сразу. Париж дал художнику близость к новейшей живописи, салонам, поэтам и мастерским Монпарнаса. В его картинах этого времени звучит память о Витебске, появляется новая свобода цвета, фигуры теряют привычную устойчивость, город и родина входят в одну зрительную систему.

Чтобы читать парижские работы Шагала, важно начать не с Парижа, а с Витебска. Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске. Город был связан с еврейской повседневностью, семейной жизнью, ремеслами, праздниками, лавками, деревянными домами и небольшими улицами. В дальнейшем эти впечатления часто возвращаются в его картинах. Они появляются в виде домов, животных, музыкантов, свадебных сцен, фигур родителей, влюбленных и жителей маленького города.

Первые занятия живописью Шагал проходил у Юделя Пэна. Эта школа дала ему начальные навыки рисунка и портрета. Затем он уехал в Петербург, где занимается в более современной художественной среде и сталкивается с другим пониманием живописи. Важную роль сыграли занятия у Льва Бакста, который дал Шагалу мощный импульс к отъезду в Париж. Через Петербург он вошел в круг искусства, связанного с театром, декоративностью, линией и интересом к современным европейским течениям.

Ранние работы до Парижа помогают понять, с чем художник приезжает во Францию. В них уже есть интерес к бытовой сцене, к человеку, к семейным и городским мотивам. Эти картины еще ближе к наблюдению за жизнью, но в них заметно внимание к странности обычного. Шагал выбирает такие сюжеты с повседневными сценами, изображая их напряженно и немного смещенно.

Художник в своём творчестве неизменно оставался верен Витебску, где бы физически он ни находился. Родину он носил глубоко в душе и претворял ее в одухотворенные образы.

В 1911 году Марк Шагал приехал в Париж благодаря стипендии, полученной при поддержке юриста Максима Винавера. Ему двадцать три года. За плечами у него Витебск, учеба у Юделя Пэна, затем Петербург, где он впервые вошел в более широкий художественный круг. Париж становится для него следующим шагом: городом музеев, мастерских, художественных журналов и встреч, быстро меняющих его отношение к живописи.

В Париже Шагал много смотрит на современную живопись и быстро меняется. Его картины становятся ярче, легче по движению, смелее по композиции. При этом он снова и снова возвращается к Витебску: к домам родного города, семье, животным, свадьбам, музыкантам, еврейским праздникам. Во Франции эти образы имеют для него особую значимость. Шагал пишет их по памяти, и поэтому они выглядят как часть его личного мира.

Период 1911–1914 годов становится временем, когда Шагал соединяет личный опыт с языком европейского модернизма. Его живопись этого времени нельзя свести к одному направлению. В ней есть следы кубизма, фовизма, орфизма и парижской художественной среды, но решающим остается собственный круг образов. Поэтому ранний парижский период так важен для понимания Шагала. Именно в это время у него формируется своя система, в которой Витебск, Париж, любовь, город, животные и люди начинают жить в едином мире его искусства.

Картина «Я и деревня» была написана в 1911 году, вскоре после приезда Шагала в Париж. Это одна из главных работ раннего периода. В ней уже ясно видно, как художник соединяет витебские воспоминания с новыми приемами модернистской живописи.

Первое, что удерживает взгляд, — встреча человека и животного. Они смотрят друг на друга, и между их глазами возникает тонкая связь. Внутри головы животного появляется маленькая сцена доения. Над ними видна деревня с домами, фигурой крестьянина и перевернутой женщиной. Внизу рука держит цветущее дерево. Картина устроена так, что отдельные мотивы соединяются по внутренней логике памяти: одно изображение вызывает другое, один образ рождает следующий.

После приезда в Париж Шагал оказывается в La Ruche. Это здание на Монпарнасе стало одним из известных домов-мастерских начала XX века. В нем жили и работали художники, приехавшие во Францию из разных стран. Условия были скромными, жизнь часто была бедной, но вокруг постоянно шла работа: писали картины, лепили скульптуры, обсуждали выставки, читали стихи, знакомились с новыми художественными идеями.

Для Шагала La Ruche стала первым устойчивым парижским адресом. Здесь он оказался рядом с людьми, которые уже участвовали в современной художественной жизни. В его круг постепенно входят поэты и художники, среди них Гийом Аполлинер, Блез Сандрар, Робер Делоне, Фернан Леже, Жак Липшиц, Хаим Сутин, Амедео Модильяни.

Монпарнас в эти годы был местом, где искусство создавалось в тесном общении. Живопись, поэзия, критика и выставочная жизнь постоянно пересекались. Шагал видит работы современных французских художников, посещает салоны, знакомится с новыми способами построения картины. В это время его собственная живопись стала более решительной.