Шиле и Климт: от наставничества до бунта

Австрийский модернизм рубежа XIX–XX веков стал эпохой радикального переосмысления природы художественного творчества, канонов телесности и человеческой психики. Центром этой интеллектуальной революции стала Вена, где набирал популярность идеи психоанализа Зигмунда Фрейда и радикально новое искусство Венского сецессиона. Ключевыми фигурами этого периода, которые внесли больший вклад в европейскую культуру, стали Густав Климт и его преемник Эгон Шиле.

Можно сказать, что главным представителем венского модерна можно считать Густава Климта. Эстетизация женских тел, желание выразить внутренний мир героев своих картин через внешнюю красоту и декоративизм, изучение мистического женского начало (Arterritory) вписали его в историю. Особый стиль художника выражался в плоскостном рисовании фигур, обилии золото и умелого вплетения узоров в полотно.

Влияние Климта на творчество молодых начинающих художников, разочарованных в академическом искусстве, было значительным. Одним из самых выдающихся его последователь — Эгон Шиле. Когда его кумир был на пике своего творческого пути, он только начинал свою творческую карьеру. Есть свидетельство, что когда художник показал свои наброски кумиру и спросил талантливы ли они.

И он был прав, Шиле переняв все лучшее от своего кумира, привнес свои новые смыслы в искусство. Он создал свой уникальный стиль, который опережал модерн и стоял у истоков импрессионизма.

Я считаю очень значимым, в рамках визуального исследования, проследить взаимовлияния ученика и учителя в творческой среде. Как техники и смыслы кумира отображается в картинах ученика, в чем они расходятся и конфликтуют и как ученик может впоследствии воздействовать на искусство своего наставника. Мне кажется Климт и Шили являются идеальным примером для этого. Оба художника состоялись как выдающиеся самобытные фигуры в мировой истории искусства. При этом в их творчестве прослеживается влияние друг друга и они его не отрицали, а наоборот выражали свое уважение и благодарность. Я хочу доказать или опровергнуть эту гипотезу, что не только учитель имеет колоссальное влияние на своего ученика, но и наоборот.

Структура исследования строится на хронологическом порядке создание искусства двух художников и сравнение их картин и графики на протяжении творческого пути. Так я смогу выявить схожие черты в развитии стиля у Климта и Шили, сопоставить ход их мысли и выявить возможную трансформацию их смыслов и выразительных техник.

Фактический фундамент визуального исследования строится на информации из художественных галерей. В ходе анализа, я опираюсь на статьи из журналов, посвященных культуре и искусству, стараюсь изучить как и источники, которые исследуют взаимосвязь художников, так и материалы, которые рассказывают каждом из них отдельно. Чтобы в полной мере сопоставить их творческое наследие. Визуальную составляющую я подбирала, так чтобы сравнивать картины из одного периода времени и прослеживать их трансформацию.

В 1907 году тогдашний подросток Шиле видел в Климте идола, идейного вдохновителя, в котором он нуждался. Это знакомство переросло в крепкую художественной дружбу. Элементы авангардного стиля Климта можно найти во многих ранних работах и рисунках Шиле, в том числе и в этих:

«Портрет Герти Шиле» показывает тесную стилистическую связь между учеником и наставником. Однако даже в начале своего пути Шили не копировал своего учителя точ в точ. Он не как многие «климтяни», если сравнить эту картину с «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Г. Климта, то можно выявить некоторые различия.[4]

Юный художник отходит от декоративности. У Шили фигура героини более спокойная, цвет, которые он использует, более приглушенные, фон картины является бесконечным пустым пространством. У его наставника же фон более живой, полный золота и узоров, цвета более насыщенные, больше деталей. У Шили же присутствуют больше пятен, чем цветных орнаментов.

Также есть различия материалов, которые использовали художники при рисование. Юный Эгон использует меньше золото, больша приглушённых металлов: бронзу и серебро. Он уже в начале пути переносит линию из набросков в живописную картину, с помощью цветных карандашей.

Хоть и сюжеты Климта и Шили были схожи, они раскрывались по разному. Они оба пытались передать внутреннее состояние таинственной женской души. Только если у первого картина «светится», передавая яркий характер героини, то у второго холст будто «высох» и передает настроение упадка.

Да, определенно можно проследить параллели. Поза героини в «Портрете Герти Шиле» и украшения, составленные из серии плоских пятен с золотых и серебряных акцентов, фигура Герти напоминает картину Климта. Однако уже прослеживаются различия, в настроение.

Климт был выдающимся «рисовальщиком»[5], у него было достаточно много графических работ, но чаще всего это были наброски для будущих полноценных полотен.. Шили очень вдохновляла «живая линия» его наставника. В будущем это сильно повлияет на его графику, которая чуть ли не также важна с точки зрения истории искусства, как и его живопись.

Сравнивая формообразование тел у художников можно заметить, совершенно полярные смыслы, которые творцы вкладывают в свои картины. Если у Климта человеческая фигура манит и эстетизирована, то у Шиле она становится болезненной, изломанной и пугающей.

Художники также очень по разному осмысляют тему материнства и беременности в своих произведениях. На этом примере, я постараюсь передать, то какое разное у наставника и ученика мировоззрения и какие разные цели они ставят перед собой, как творцы.

У «ученика» это мрачный сюжет пропитанный страданиями и духом смерти. Мрачные земляные оттенки краски, резкие штрихи контрастируют с ярким пятном в виде ребенка( но эти цвета не чистые и все ещё тревожные), который пытается цепляться за мать