Синтез абстракционизма и архитектуры 20 века

• Концепция • Зарождение абстракционизма и его принципы • Супрематизм • Неопластицизм • Неоэкспрессионизм • Заключение • Список использованных источников

Двадцатое столетие ознаменовалось веком перемен. Традиции и прежние устои претерпевали изменения. Это коснулось разных сфер жизни общества. Речь идет не только об экономике, технологиях, науке, но и об искусстве в том числе. Художники, полностью овладев способностью достоверно изображать увиденную реальность, поставили себе новую цель. Теперь их задачей было передать то, что нельзя увидеть в действительности. Попытаться создать образ, основанный не на окружающем мире, а на собственных чувствах и переживаниях.

Так, наступает период авангардного искусства, благодаря стремительному развитию которого образовалось множество направлений внутри него, называемых «-измами».

Один из этих «-измов» — абстракционизм. Поиск идеального гармоничного места в мире и эксперименты с экспрессией отдаляли художников все дальше от реальности и рациональности. Хорошо наблюдалась тенденция перехода от привычного фигуративного искусства к искусству все более беспредметному.

Абстракционизм, как новое художественное течение, зародившееся в Европе в начале 20 века, отвергал предшествующие творческие каноны. Основным его принципом становилось переосмысление действительности через призму абстрактных форм, линий и цветов. Набирающее популярность направление постепенно стало влиять на развитие искусства не только живописи, но и архитектуры тоже. В работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана архитекторы находили свое вдохновение. Они перенимали особенности живописной абстракции и переносили это в архитектуру, создавая здания с экспериментальной композицией, а также геометрией.

Абстрактное искусство привлекло меня своей хаотичностью, в некотором роде странностью и непохожестью на другие стили. На первый взгляд может показаться, что абстракционизм не несет в себе никаких правил, будто бы это нечто сумасбродное, сумасшедшее и беспокойное, что-то, в чем нет никакого порядка, чтобы разобраться в происходящем. Однако после погружения в мир абстракции приходит понимание, как устроено данное направление. Кроме изучения абстракции, как «-изма» в живописи, мне захотелось рассмотреть его в связке с архитектурным искусством, рассмотреть влияние абстракционизма не только на художников, но и на архитекторов 20 века.

Для проведения более детального исследования вопроса я читала научные статьи, искала первоисточники информации, слушала лекции и использовала научно-исследовательские книги. Визуальное исследование строится на сравнительном анализе абстракционизма в живописи и архитектуре, для того чтобы выявить, какое влияние изобразительное искусство оказало на архитекторов 20 века.

Абстракционизм берет свое начало в 10-е годы XX века. Направление образовалось в последствии развития импрессионизма и постимпрессионизма. Художники начали отказываться от канонов изобразительного искусства и стали искать новые, необыденные способы изобразить окружающую их действительность, все дальше уходя от предметности мира.

Многие историки искусства убеждены, что одни из первых людей, положившие начало абстракционизму, являются русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, а также бельгийский автор Пит Мондриан.

Каждый из них увидел абстракционизм по-своему, соответственно поэтому появились новые уникальные виды этого направления. Основные — абстрактный экспрессионизм, супрематизм, неопластицизм. Подробнее об этих видах расскажу позже.

— Абстрактность. Отказ от изображения той реальности, которую можно увидеть вживую, стремление показывать мир не через его предметность, а через упрощенные абстрактные образы, избегая вещественности;

— Геометричность. Использование геометрических форм для передачи особой идеи художника;

— Двухмерность. Образы сами по себе являются плоскими, и они находятся в 2 плоскостях. Отсутствие перспективы в работах;

— Цвет и контраст. Выбор цвета напрямую влияет на то, какое ощущение автор хочет передать зрителю;

— Динамика и ритм. Композиция объектов по диагонали поможет создать эффект движения.

— Минимализм: сокращение деталей проявит формы здания, подчеркнет абстрактность;

— Геометрические формы;

— Свет и тень. В отличие от живописи, в архитектуре, чтобы усилить контраст, можно поэкспериментировать со светом и тенью здания;

— Работа с ограниченными цветовыми сочетаниями, эксперименты с пропорциями здания, использование легких фактурных материалов. Все инструменты направлены на то, чтобы помочь архитектору передать его первоначальный замысел в архитектуру.

Казимир Малевич основал супрематизм, русское изобразительное авангардное течение 1910-20 годов, которое является геометрической версией абстракционизма.

В переводе с латинского Supremus означает наивысший, последний. Малевич понимал супрематическое искусство, как наивысшую степень развития искусства.

Известнейшая картина Малевича «Черный квадрат», созданная в 1915 году стала апогеем его творчества. Черный квадрат представляет собой сразу все, фигуры, все, что есть в супрематизме и в мире. Черный квадрат, как силуэт всех объектов, наложенных друг на друга.

Супрематисты выстраивали композиции из таких простых плоских геометрических фигур, как квадрат, прямоугольник, круг, крест, состоящий из прямоугольников. Они работали с сочетаниями разных форм, с яркими цветами фигур, которые раскладывали на белом контрастирующем полотне. Малевич разрабатывал собственную концепцию супрематического мира, целью которой было преобразование действительности, поэтому переход супрематизма от живописи к архитектуре вполне закономерен. Так, из живописи родились архитектоны. Над созданием конструкций в 1924–1926 годах работали ученики Малевича из организации УНОВИС, что расшифровывается как «Утвердители нового искусства». Супрематизм перерос в объемный супрематизм.

Развитие супрематизма повлияло на стиль архитектуры XX века. Многие небоскребы мира были созданы под впечатлением от геометрической абстракции супрематизма. Например, небоскреб «Башня сигрэм», спроектированный архитекторами Людвигом Мис ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном.

Здание строится из громадных повторяющихся стеклянных параллелепипедов с металлическим каркасом. У небоскреба тонкое опорное основание, а металлическая частая сетка (рама окон) делит фасады здания так часто, напоминая собой листок бумаги в клеточку.

Другой пример — «Башня столетия» Норманна Фостера, постренная в 1987–1991 годах в Токио. Сейсмически устойчивое здание все также следует принципам супрематизма: ограниченность цветовой палитры, четкие геометрические и простые формы.

Небоскребы отражают своими стеклами не только окружующую обстановку, но и суть архитектонов.