Рубрикатор
- Концепция
- Годзилла 2014
- Годзилла: Возрождение 2016
- Сравнение подходов к созданию CGI
- Заключение
Источники
Концепция
Визуальные эффекты в кино о Годзилле всегда были не просто техническим инструментом, а способом определить, что именно зритель чувствует при столкновении с монстром. В двух фильмах — Godzilla и Shin Godzilla — CGI используется для принципиально разных целей.
Если в западной версии CGI стремится убедить зрителя в физической реальности существа, то в японской версии он, наоборот, подчёркивает его «неправильность» и тревожную искусственность.
Годзилла (2014)

Постер «Годилла» 2014
Режиссер: Гарет Эдвардс
Визуальные эффекты от: MPC (Moving Picture Company), Double Negative (DNEG), Weta Digital, Scanline VFX.
Супервайзер визуальных эффектов: Джим Райджил Супервайзер MPC — Гийом Рошерон.
Ведущий иллюстратор / дизайнер монстра: Мэтт Олсопп
Руководители анимации: Ферран Доменек.
Аниматоры: Команда creature-аниматоров MPC Vancouver, занимавшаяся анимацией Годзиллы, и MUTO, занимавшаяся симуляцией разрушений.
В этом фильме CGI подчинён идее «скрытого присутствия». Одной из ключевых задач было заставить зрителя достраивать его в воображении. Поэтому большая часть сцен построена через частичную видимость: ноги, хвост, силуэт в дыму, вспышки света сквозь пыль. Так картинка позволяла зрителю дорисовывать в голове насколько массивно и устрашающе чудовище на самом деле.
Такой подход напрямую влияет на саму структуру CGI. Модель Годзиллы, не существует как изолированный объект — она постоянно скрыта за окружением. Дождь, дым и пыль не являются декоративными эффектами, они встроены в систему композитинга и скрывают цифровую природу персонажа. Это делает изображение не столько демонстрацией монстра, сколько симуляцией катастрофы, внутри которой монстр лишь один из факторов и добавляет большей реалистичности монстру.
Студия MPC работала по классической схеме крупного голливудского производства визуальных эффектов. Модель Годзиллы создавалась как полностью цифровой объект с высоким уровнем детализации. Для персонажа отдельно разрабатывались:
- Система скелета и управления моделью
- Симуляция мышц
- Шейдеры кожи
- Процедурная деформация поверхности
- Многослойные текстуры чешуи и повреждений
В данном видео показывается, что кожа монстра состояла из нескольких слоёв текстур и карт деформации, благодаря чему поверхность реагировала на освещение как реальный материал. Отдельно просчитывались мелкие детали: трещины, влажность кожи, отражения света и деформация поверхности во время движения.
Особое внимание уделяется физике движения. Годзилла создавался как существо с огромной массой, и это определило всю анимационную логику. Аниматоры опирались на поведение крупных животных — слонов, медведей, крокодилов — и переносили эти принципы в гипертрофированный масштаб. В результате любое движение начинается не с конечностей, а с перераспределения массы тела. В breakdown’ах хорошо видно, как шаг Годзиллы строится через задержку: сначала смещается корпус, и только затем “догоняют” конечности и хвост. Это создаёт ощущение инерции, которое делает существо физически убедительным.
Отдельный слой CGI — это взаимодействие с окружением. Разрушения зданий, вода и взрывы рассчитываются как часть единой сцены. Важно было добиться не эффектности разрушений, а их правдоподобной реакции на массу объекта. Поэтому сцены часто строятся вокруг взаимодействия: Годзилла активно взаимодействует с пространством и это важно было подчеркнуть за счет поведения среды — изменения ландшафта, воздуха и света которые реагировали на каждое его действие.
Большая часть работы строилась вокруг системы симуляции эффектов. Разрушения зданий, вода и дым просчитывались через физические симуляции. Особенно сложной была работа с водой в сценах появления Годзиллы из океана: для этого использовались многослойные симуляции жидкости и дополнительные вторичные эффекты для брызг, тумана и пены.
Также MPC активно использовали физически корректный рендеринг, который в тот период становился стандартом для CGI в блокбастерах. Благодаря этому освещение Годзиллы автоматически адаптировалось под окружение сцены, что усиливало реалистичность совмещения цифровой модели с реальными съёмками.
В итоге визуальный стиль 2014 версии формирует ощущение “реального события”, снятого почти документально. CGI здесь стремится исчезнуть, раствориться в атмосфере и перестать восприниматься как цифровая добавка. Множество кадров сняты от лица человека, как бы он смотрел на все эти события
Годзилла: Возрождение (2016)




