Сравнение образов младенцев в живописи эпохи Высокого Возрождения в Италии

1. Концепция
2. Леонардо да Винчи
3. Рафаэль
4. Тициан Вечеллио
5. Лоренцо Лотто
6. Заключение

Меня давно увлекают живопись и история искусства, изучение особенностей отображения совершенно различных вещей и сущностей. Одним из самых интересующих меня в данном ключе объектов является изображение человека. На мой взгляд, образ человека - это одна из самых сложных в исполнении, многосоставных и эмоционально насыщенных тем в искусстве. Если рассматривать историю отображения человека в живописи, наиболее эстетичным и гармоничным оно для меня является в эпоху Возрождения, называемую также Ренессансом.

Начиная разговор об эпохе Возрождения, в первую очередь хочется отметить, что это довольно сложный, и во многом переломный момент между средневековьем и новым временем. Зародилось данное течение в Италии, в городе Флоренция и распространило свои тенденции далеко за пределы страны, породив впоследствии Северное Возрождение, а также на протяжении многих веков оказывая свое несомненное влияние на искусство мастеров совершенно разных эпох.

Ренессанс делится на следующие периоды:

1. Проторенессанс или Треченто (XIV век)- тесно связан со средневековьем, его также называют предвестником Возрождения.
2. Раннее Возрождение или Кватроченто (начало - конец XV века).
3. Высокое возрождение или Чинквиченто (конец XV века и начало XVI века ).
4. Позднее Возрождение (середина - конец XVI века).

Этой эпохе характерно отображение культа красоты человеческого тела, обращение к искусству античности, а также выражение идей гуманизма. В отличии от средневековья, где изображение человека одухотворенно, но как будто бесплотно и бестелесно, и живопись все еще имеет крайне иконографичные черты. На развитие живописи эпохи Возрождения оказывали влияние течения философии, литературы, науки и технологии, а также, как упоминалось ранее, интерес к гуманистическим идеям. В сознании человека менялась сама структура взаимоотношений с Богом, где человек начинает понимать, что может даже превосходить природу (что было кощунственным в Средневековье и абсолютно отрицалось церковью).

В связи с уходом феодализма идёт развитие городов и появление школ живописи: Сиенская (XIII—XVII вв), Падуанская (XV в.), Умбрийская (XIII — XVI вв.), Флорентийская (XIII — XVI вв.), Венецианская (XV—XVI вв) и т.д. Главный художественный центр в период Чинквеченто перемещается в Рим, где основными заказчиками всё ещё остаются церковь и меценаты, приближенные к церковным лидерам. Подобных заказчиков в этот период волновало уже не столько реалистичное и объективное исполнение художественных образов, сколько создание такого искусства, которое бы более соответствовало их статусу, подчеркивая величие, монументальность и могущество католической веры. Зачастую работы были довольно крупномасштабными и связаны в первую очередь с росписью храмов, хотя появляются и фрески выполненные в общественных и частных домах. Если же говорить о небольших индивидуальных заказах, то наиболее популярным было изображение Мадонны с младенцем.

В рамках темы визуального исследования я решила не просто выбрать фигуру человека, а подробно изучить и проанализировать особенности изображения младенцев. Образ Христа является основой для огромного количества художественных поисков на религиозную тематику, что также повлияло на моё желание проследить тенденцию изменения этих обликов. Таким образом, темой данного визуального исследования является: «Сравнение образов младенцев в живописи эпохи Высокого Возрождения в Италии».

Если сравнивать облик младенцев эпохи Проторенессанса с более поздними изображениями эпохи Ренессанса, можно заметить, насколько их вид кардинально поменялся. Задачей Чинквеченто во многом было найти новый путь изображения одухотворённого, богоподобного человека, создать иносказательный, метафорический способ отображения его всемогущества через красоту тела, а также грацию поз и жестов. В Проторенессанс по большей части стояла аналогичная задача, но художники решали её по-другому.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года недалеко от городка Винчи во Флоренции, умер 2 мая 1519 года. Леонардо да Винчи является одним из гениальнейших художников нашего мира и является ярким представителем живописи эпохи Возрождения. Он был крайне многогранным человеком, который живо интересовался природой окружающего мира, в частности человека и его строением, анатомией. Он был не только живописцем и графиком, но также учёным, исследователем и изобретателем. Нельзя не отметить, что все увлечения художника и его необычный для того времени взгляд на мир находили свое отражение в его работах. В своих работах автор стремился к максимальной живости, реалистичности и пропорциональности в изображении людей, что в первую очередь было обусловлено его интересом к анатомии, её правильности и точности. Каждая мышца и связка являлась вдохновением для художника и отображалось в его картинах.

На данной картине Леонардо да Винчи изображена Мадонна, справа от которой мы видим ангела и двух младенцев по обе стороны от фигуры женщины: Иисуса и Иоанна Крестителя.
На холсте изображены вполне реалистичные дети: у младенцев крупная голова по отношению к вытянутому телу. Но их движения и жесты столь красноречивы и осознанны, что подходят скорее взрослому человеку. У младенцев очень длинное тело, как будто им года 3-4, и в фигуре проглядывается чуть ли не каждая мышца, что также не может соответствовать действительности. Справа от Мадонны находится вставший на одно колено и вытянувший перед собой руки Иоанн Креститель. Слева от Девы Марии в сидячей позе изображён Иисус с жестом благословления. Подобными приёмами Леонардо добивается создания идеального, богоподобного человека.

На холсте Леонардо да Винчи изображена Мадонна, кормящая обнажённого младенца - Христа. У ребёнка кудрявые волосы, но также довольно непропорциональное, мускулистое телосложение. Также нельзя не отметить, что у младенца, находящегося на руках Девы Марии спокойный и осознанный взгляд взрослого человека, обращённый прямиком на зрителя. При тщательном рассмотрении картины Леонардо да Винчи, в сжатой левой руке младенца можно заметить живую птичку, предположительно щегла, а правой рукой ребёнок придерживает грудь матери.

На данной картине художником изображена Мадонна с младенцем Христом на руках. У ребёнка рыжие кудрявые волосы, непропорциональное, длинное, изогнутое тело, голова и взгляд обращены вверх, а в обеих руках держит веретено. Стоит обратить внимание, что данное положение тела младенца задаёт диагональ в композиции картины.

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 года, а умер 6 апреля в 1520 году в Италии. Он был художником, живописцем, рисовальщиком и архитектором разных школ: Умбрийской, Флорентийской и впоследствии Римской. В работах художник изображал представление об идеале человека в его физическом и духовном совершенстве. Можно сказать, что в своих полотнах Рафаэль соединяет обновлённое христианское мировоззрение с идеалами гуманизма, сохраняя при этом античное понимание красоты. Общее впечатление, которое создаётся от взгляда на творчество художника - это спокойствие, возвышенность, простота и ясность, идеалистичность.

Рафаэль Санти в своей работе изобразил Мадонну с двумя младенцами: справа мы видим Иисуса, а слева Иоанна крестителя. Взгляд у детей направлен друг на друга, а их лица выражают спокойствие и внимательность. Их тела довольно длинные в соотношении с детскими головами, над которыми едва видны нимбы. Иоанн показан в каленопреклонённом положении, в его руках находится крест. Иисус также держится за этот крест своей правой рукой, стоя рядом, корпусом по направлению ко второму мальчику. Таким образом, между изображёнными детьми создаётся особый пластический диалог. Иисуса придерживает Дева Мария, но её взгляд направлен на Иоанна. Особое внимание художник уделил внимание детальной проработке волос. У Иисуса мы видим короткие светлые волосы, в то время как у Иоанна Крестителя они рыжие, кудрявые и пышные.

На данном холсте Рафаэля Санти отображена Мадонна маленьким Христом, сидящим у неё на коленях. Их лица выражают довольно яркие эмоции, а пластика жестов рук и положения тел, повёрнутых друг к другу создаёт особую связь между матерью и ребёнком. Взгляд младенца с легким прищуром направлен в сторону Девы Марии, но сосредоточен на цветке, который он держит в руках. Тело ребёнка довольно пышное по своим формам, и также смотрится более взрослым, тогда как голова всё ещё остаётся младенческой. Над головами Иисуса и Марии находится едва заметный нимб. Также хочется отметить, что у данной картины очень интересный колорит, построенный на сочетании оттенков голубого и жёлтого, а кожа изображённых людей, особенно младенца, написана очень светло, не контрастно, и как будто создаёт перламутровое свечение.

Данная картина Рафаэля отличается от прочих работ с аналогичным сюжетом, особой торжественностью композиций. Вытянутый вертикальный формат и разное расположение героев, создают эффект движения к небу. Обрамление верхних углов драпировками ткани создают поистине театральные декорации данному сюжету. Мадонна с младенцем изображена в небесах, стоящая ногами на облаке, её лицо обращено ко зрителю как же как и Христа, но его взгляд как будто ускользает от зрителя. Младенец полулежит в руках матери. Пропорции тела довольно вытянуты, также художник подчеркнул анатомичность и строение мышц. Нельзя не обратить внимание на выражение лица Христа его взгляд и мимика выражают некоторую встревоженность. в нижней части композиции будто бы опирающиеся на раму находятся два ангела-путти, которые выглядят как дети пяти - шести лет. Их пухлые руки сложены в задумчивых жестах, а взгляды обращены к небу. За спинами ангелочков мы видим маленькие тёмные крылья.

На холсте Рафаэля «Мадонна в кресле» мы можем наблюдать очень эмоциональную и динамичную по своим жестам композицию. позади кресла изображён Креститель Иоанн, смотрящий в сторону Мадонны и Христа. Его лицо выражает беспокойство, а его руки сложены в молитвенном жесте. Общий колорит картины восхищает своей контрастностью и построен на парах дополнительных цветов: красным и зелёным, голубым и жёлтым. Ярко выраженная светотень и чёрный фон усиливают эмоциональные настроения картины. В отличии от других работ художника, Иисус изображён не нагим, а в жёлто-золотом одеянии. Пропорции тела сохраняются такими же, как на предыдущих картинах, единственное отличие — это чрезмерная пухлость, которая придаёт ощущение физического совершенства младенца. Голова ребёнка небольшая, а взгляд спокоен, и направлен наискосок, мимо зрителей.