Рубрикатор
- Концепция исследования.
- Исторический контекст.
- Раннее творчество: формирование коллажного мышления.
- Микс техник как форма выживания. 4.1 «Талеры». Трансформация объекта. 4.2 «Плачущая Джоконда». Интерференция кодов.
- Позднее творчество: возвращение коллажного мышления.
- Заключение.
- Библиография и источники изображений.
Концепция исследования:
Что происходит с художественным языком, когда его лишают привычной формы существования? Может ли художник продолжать создавать, когда у него отнимают профессию и саму возможность говорить открыто? Может ли искусство продолжаться в отсутствии зрителя и официального признания?
Эти вопросы особенно остро проявляются в творчестве Сергея Иосифовича Параджанова, чье творчество существует на пересечении кино, живописи, театра и декоративного искусства.
Сергей Параджанов — выдающийся советский кинорежиссер, сценарист и художник.
Сергей Параджанов застал большую часть самых страшных и тяжелых вызовов 20 века. Это и репрессии 37го, и война, и дальнейшее тяжелейшее восстановление государства, отрицающего все, не вписывающегося в новые каноны [1].
Наиболее известными кинокартинами Параджанова являются «Тени забытых предков», «Цвет граната» и «Ашик-Кериб» и еще до периода репрессий демонстрируют характерные черты его художественного языка: фрагментарность, насыщенный символизм, внимание к фактурам и предметам.
Кадры из фильма «Цвет граната», реж. С. И. Параджанов, 1968 г.
Параджанов всегда уделял особое внимание композиции и визуальной составляющей кадра, поэтому каждый фильм можно рассматривать как отдельную картину. Кадр существует не только как элемент повествования, но и как отдельно проработанная визуальная конструкция, близкая к театральной постановке, иконе или живописи.
Сам режиссёр писал: «Я всегда был пристрастен к живописи и давно уже свыкся с тем, что воспринимаю кадр как самостоятельное живописное полотно. Я знаю, что моя режиссура охотно растворяется в живописи, и в этом, наверное, её первая слабость и первая сила» [2].
На этом моменте и зарождается особый интерес к его творчеству: его работы — это не просто кино, но и пример формирования уникального коллажного мышления.
Коллаж из личного архива С. И. Параджанова. Собрание Музей Сергея Параджанова; фотограф Виген Бархударян
Подобное внимание к визуальному содержанию и отказ от привычной формы повествования вступали в конфликт с советской культурной системой, которая была ориентирована на реалистичность и однозначность изображения.
Начиная с 1960-х годов фильмы Параджанова начинают подвергаться цензуре, а после ареста в 1973 году следует официальный запрет на профессиональную деятельность. Параджанов сталкивается с невозможностью работать в кино.
Именно в этот период особое место в его художественной деятельности начинают занимать коллажи, ассамбляжи и объекты, созданные из подручных материалов: ткани, фотографий, металлических крышек.
1. С. И. Параджанов. «Современная трагедия». 1960-е гг. 2. С. И. Параджанов. «Молодые грузины». 1970 г. 3. С. И. Параджанов. «Додо ворует сигареты». 1984 г.
Смешение фактур, работа с непривычными для творчества материалами, переработка существующих в искусстве образов лежат в основе богатого визуального языка художника и формируют самобытную систему образов.
В данном исследовании я ставлю цель углубиться в развитие творчества Параджанова. Через анализ различных работ художника исследование показывает, каким образом Параджанов с помощью фрагментарности не только смог справиться с собственной реальностью, но и создать полноценный художественный мир — многослойный и ускользающий от однозначного прочтения.
Важно отметить, что цензура и репрессии не заставили художника придумать новый язык, а скорее усилили его уже имеющийся художественный метод создания искусства, собирая мир из разрозненных элементов.
Ю. Мечитов. Сергей Параджанов за решёткой. 1984 г.
Исторический контекст.
Вторая половина ХХ века в Советском Союзе характеризовалась жёстким контролем в культурной сфере. Искусство рассматривалось не как автономная область, а как инструмент социального и идеологического воздействия. Художественное высказывание должно было соответствовать официальным политическим и эстетическим нормам.
Основным направлением советского искусства становится социалистический реализм, ориентированный на ясность образов и отказ от формального эксперимента.
1. Герасимов А. М. Портрет В. И. Ленина. 1930-е гг. 2. Дейнека А. А. Будущие летчики. 1938 г.
Любые художественные эксперименты, обращения к личному опыту и работа с религиозной символикой нередко воспринимались как идеологически сомнительные.
Многие деятели искусства того периода, включая Иосифа Бродского, Илью Кабакова и Эрика Булатова, существовали вне рамок официальной художественной системы. Невозможность полноценной творческой самореализации внутри признанных институций вынуждала авторов искать альтернативные формы бытования искусства: развивать практику самиздата, организовывать квартирные выставки и обращаться к работе с найденными объектами.
В сложившихся условиях коллаж, ассамбляж и использование бытовых предметов приобрели особое значение. Данные художественные практики стали не просто техническими приемами, но и способом сохранения независимого авторского высказывания в условиях жестких системных ограничений.
Булатов Э. «Добро пожаловать». 1974 г.
Микс техник как способ выживания.
Коллаж (фр. collage — приклеивание, наклейка) — распространенная в искусстве XX века техника создания живописного или графического произведения путем сочетания различных материалов, наклеенных на основу. В данной практике используются как плоские элементы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей), так и объемные детали (проволока, дерево, веревки, металл).
1. Хаусманн Р. Art Critic. 1920 г. 2. Хёх Х. Von Oben. 1927 г.
Техника коллажа, являющаяся находкой дадаистов, была важным этапом процесса размывания границ искусства в XX веке. Своим принципом совмещения графики и живописи коллаж изменял границы между жанрами и между искусством и жизнью. Дадаисты считали, что в век фотографии бесполезно изображать реальность, так как в результате это будет просто изображение. Художники активно использовали вырезки из газет и журналов, совмещали разные жанры, применяли различные техники и редимейд. Французский поэт и прозаик Луи Арагон, который был близок с дадаистами, говорил: «Коллаж – это искусство, которое бросает вызов живописи». В этом искусстве заложено напряжение, спор, протест… но и кое-что еще» [3].
Но почему речь идет о выживании?
