Этот таймлайн прослеживает эволюцию британского прерафаэлитизма на протяжении более чем полувека, начиная с основания Братства в 1848 году. Подобранные произведения демонстрируют как радикальный бунт против академических условностей постепенно трансформировался в утончённое «искусство для искусства».
1. Данте Габриэль Россетти. «Юность Девы Марии» (1849)
Картина изображает юную Марию за вышиванием в интерьере, стилизованном под итальянское Кватроченто. Рядом сидит святая Анна, наблюдающая за работой. В левой части композиции Иоаким подрезает виноградную лозу. На переднем плане — стопка книг с надписями, обозначающими добродетели, пальмовая ветвь и шиповник, обвиваемые лентой с выражением на латыни.
Мария, запечатлённая в напоминающей персонажей средневековых миниатюр манере, вышивает лилию, традиционный символ чистоты и будущего Благовещения. На раме художник разместил аббревиатуру «PRB» — первое публичное заявление о существовании Братства.
2. Джон Эверетт Милле. «Христос в родительском доме» (1849–1850)
Сцена разворачивается в тесной мастерской плотников. В центре находится юный Христос, поранивший ладонь гвоздём — его утешает опустившаяся на колени Мария. Справа Иосиф склоняется над верстаком, его лицо обращено к зрителю; слева Иоанн Креститель несёт чашу с водой, чтобы промыть рану. На заднем плане через дверной проём видны овцы.
Фигуры написаны с реальных людей: голову Иосифа Милле писал со своего отца, мускулатуру рук зарисовывал в кузнице. Овцы на заднем плане написаны с натуры на бойне. Картина вызвала скандал именно из-за этого натурализма, перенесённого в сакральный сюжет.
3. Уильям Холман Хант. «Наёмный пастух» (1851)
На переднем плане изображены пастух и пастушка на цветущем лугу. Пастух, приобнимая девушку за плечо, показывает ей пойманную бабочку. Пастушка сидит на траве в расслабленной позе, обратив лицо к пастуху.
На заднем плане разворачивается сцена, раскрывающая аллегорический смысл картины: овцы разбрелись по пшеничному полю и топчут посевы, а одна из них лежит на земле с раздутым животом, объевшись ещё незрелых яблок. Пастух, увлёкшись пастушкой, забыл о стаде. Сюжет прочитывается как моральная притча о пастырях, пренебрегающих долгом.
4. Форд Мэдокс Браун. «Прощание с Англией» (1852–1855)
Картина изображает супружескую пару на палубе корабля. Женщина в сером пальто сидит под зонтом, сжимая руку мужа. Её лицо сурово и замкнуто, взгляд направлен в сторону. Мужчина в тёмном плаще и цилиндре смотрит вдаль. На заднем плане видны белые скалы Дувра — последний образ покидаемой четой Англии.
Композиция построена как круг: человеческие фигуры замыкают пространство, зонт же создаёт обрамление. Браун работал на пленэре в любую погоду, добиваясь точной передачи холодного света и низкого неба. Мелкие детали (капуста на борту как намёк на скудный рацион эмигрантов, детский чепчик в руке женщины) усиливают ощущение подлинности сцены. Это одно из немногих произведений прерафаэлитского круга, обращённых к современной социальной проблематике.
5. Ребекка Соломон. «Гувернантка» (1854)
Соломон — одна из немногих женщин, входивших в круг прерафаэлитов, и её картина также представляет редкий для раннего прерафаэлитизма пример социального высказывания.
Композиция строится на контрасте двух миров в пределах одного интерьера. Слева — состоятельная пара: женщина в ярко-розовом платье играет на фортепиано, смотря на внимательно слушающего её игру супруга. Справа, у окна — гувернантка в строгом чёрном платье, положившая руку на спину читающего мальчика. Гувернантка помогает ему с чтением, но её взгляд направлен в сторону — она смотрит на счастливую пару.
6. Артур Хьюз. «Апрельская любовь» (1855–1856)
Сцена изображает встречу влюблённых в беседке, увитой плющом. Девушка в сиреневом платье стоит, склонив голову и глядя на упавшие лепестки розы. Её лицо задумчиво, губы сжаты. Юноша держит её за левую руку, но его лицо почти полностью скрыто от зрителя — видна только малая часть профиля.
На полу беседки лежат засохшие прошлогодние листья. Упавшие лепестки розы в руке девушки и на полу отсылают к мотиву быстротечности. Примечателен мягкий, мерцающий колорит: сиреневое платье перекликается с зеленью плюща, золотистые волосы девушки вторят тёплым тонам каменной кладки. Контуры фигур смягчены, свет дробится в листве. В отличие от жёсткой чёткости ранних работ Милле и Ханта, живопись Хьюза больше тяготеет к импрессионистической мягкости.
7. Фредерик Сэндис. «Моргана ле Фэй» (1864)
Моргана, волшебница из артуровских легенд, изображена в тяжёлом золотистом плаще с леопардовой шкурой, наброшенной на плечо. Её тёмные волосы развеваются, словно от порыва ветра. Взгляд холодный, оценивающий, устремлён вдаль мимо зрителя. В правой руке она держит светильник в форме змеи.
На заднем плане в полумраке угадывается алтарный образ, отсылающий к святотатственной природе её магии. Композиция отсылает к ренессансным профильным портретам, но трактовка образа уже декадентская: перед зрителем не идеализированная красавица, а опасная, демоническая фигура.
8. Мария Спартали Стиллман. «Мадонна Пьетро дельи Онешти» (1874)
В центре композиции — женская фигура, облачённая в тёмное платье с золотистой отделкой. Она держит в руках ветвь — символ мира. Лицо спокойно, но в глазах читается внутреннее напряжение.
Пространство уплощено, отсутствует глубокая перспектива, характерная для раннего прерафаэлитизма. Колорит приглушённый, почти монохромный, построенный на градациях серого, охры и тусклого золота. Фигура напоминает фресковый образ или персонаж средневековой миниатюры. — Стиллман отказывается от повествовательной детализации в пользу создания единого медитативного настроения.
9. Эдвард Бёрн-Джонс. «Любовь среди руин» (1870–1873)
Двое влюблённых, сидящих на каменной капители среди руин античного или ренессансного здания, прижимаются друг к другу. У их ног лежит сломанная колонна, увитая цветущим шиповником.
На заднем плане видны арки, уходящие в глубину, и фрагмент фриза с фигурками путти; эти архитектурные детали отсылают к итальянскому Ренессансу. Сюжет как таковой отсутствует — композиция передаёт настроение меланхоличной красоты, где любовь и разрушение сплетены в единое целое.
10. Джон Уильям Уотерхаус. «Леди из Шалот» (1888)
