Технологии создания инопланетян в MIB: от 1997 к 2019

Рубрикатор: I. Концепция II. Люди в чёрном 1 (1997) 1 Майки 2 Червеобразные парни 3 Розенберг 4 Жук в теле фермера Эдгара 5 Жук в полном размере III. Люди в чёрном: Интернэшнл (2019) 1 Вангус 2 Пешкин 3 Близнецы 4 Рой IV. Заключение

Данное исследование ставит своей задачей проследить трансформацию визуального облика инопланетных существ в кинофраншизе «Люди в чёрном», начиная с дебютного фильма 1997 года и заканчивая картиной «Люди в чёрном: Интернэшнл» (2019). Анализ охватывает эволюцию технологий кинопроизводства, отразившуюся в создании пришельцев. В рамках проекта будут рассмотрены ключевые персонажи, методы грима, аниматроника, а также ранние и современные методы компьютерной графики. Особое внимание уделяется сопоставлению двух эпох: периода, когда доминировали практические эффекты, созданные Риком Бейкером, и времени, когда компьютерная графика стала основным инструментом визуализации.

Визуальное исследование строится как последовательный переход от «осязаемого» мира первых фильмов к цифровой fluid-эстетике современного кино. Для первого фильма акцент делается на том, как физические накладки, латекс, аниматроника и реальные механические модели формировали узнаваемую визуальную природу инопланетян. Персонажи вроде Эдгара-жука, Майки и миниатюрного оператора демонстрируют силу практических эффектов: привычный телесный материал, текстуры, вес и несовершенства создают ощущение реального присутствия. Здесь важно раскрыть художественную логику Бейкера — стремление сделать существ «живыми» через грим, а не через цифровую симуляцию.

Вторая часть исследования показывает противоположный подход, представленный в Men in Black: International. Вангус, Близнецы или Пешкин становятся примером нового принципа: материя заменяется светом, энергией и компьютерной пластикой. Цифровые персонажи уже не ограничены физическим телом, что существенно влияет на дизайн: существа становятся более подвижными, абстрактными, «нежидкостными», но при этом теряют физическую «правду».

Люди в чёрном 1: Когда я впервые встретился с Барри Зонненфельдом и поговорил с ним о Людях в чёрном, — сказал специалист спецэффектов Рик Бейкер, — я сказал, что будет очень сложно создать инопланетянина, который не будет похож на то, что вы видели по телевизору 40 000 раз. Это была одна из задач — сделать что-то, что не будет похоже на то, что делали раньше. Не знаю, удалось ли нам это, но некоторые из них выглядят оригинально.

Люди в чёрном: Интернэшнл Из-за неизбежных сравнений с инопланетными видами, населяющими различные миры во франшизах Marvel Studios и «Звёздные войны», было важно сохранить особую эстетику Людей в чёрном. «Это было непросто, — признаёт Джером Чен который руководил визуальными эффектами. — «Люди в чёрном» имеют свой особый колорит. Но при этом нужно учитывать ожидания аудитории, ведь у нас уже есть продуманный дизайн и визуальные эффекты». Уолтер Паркс, который был продюсером всех фильмов «Люди в чёрном», является нашим ориентиром. По сути, он говорит: «Это не похоже на нашу вселенную».

Персонаж Майки прошёл через множество концептуальных изменений. В ранних вариантах сценария Эда Соломона он был высоким, худым, шестируким существом. Художник Дельгадо предлагал вариант — паразитоид, похожий на осу, спрятавшийся внутри многоножки, замаскированной под человека.

Режиссёры Барри Зонненфельд и Стивен Спилберг выбрали элементы из разных концепций, и Майки стал человекоподобным существом, вдохновлённым улитками, моллюсками и рептилиями — с глазными стебельками, усиками и плавниками.

Компания Cinovation создавала костюм, а Рик Бейкер предложил сделать его носимым человеком. Исполнителем стал Джон Александер, с которым Бейкер работал над «Гориллы в тумане» и «Грейстоке». Механические элементы разработали Бейкер и Юрген Хайманн: голова с тросовым управлением могла моргать, двигать глазами, ртом и антеннами. Были созданы также радиоуправляемая и каскадёрская версии головы.

Комичный элемент — человеческая голова на палке — стал идеей Зонненфельда, несмотря на сомнения Бейкера. Голова двигала ртом с помощью радиоуправления. Industrial Light & Magic (ILM) создала цифровую версию Майки на основе киберсканированных макетов Cinovation. Цифровую модель выполнил Джордж Алеко-Сима, а схему покраса — Жан Болт.

Черви изначально должны были быть крупнее и появиться в другой сцене. Аарон Симс вылепил миниатюрные макеты инопланетян ростом около девяти футов, а механик Юрген Хайманн сделал с них слепки из вспененного полистирола и снял короткую сцену в импровизированной кофейне. Идея понравилась Барри Зонненфельду, и её включили в фильм. Рик Бейкер добавил, что Симс сделал коллаж из кукол — одни «пили кофе», другие «курили» — и Барри решил, что в фильме будет четверо таких червей.

Черви были сделаны в виде марионеток ростом в метр с подвижными руками, ногами и придатками. Каждая марионетка могла выполнять определённые действия, например курить, наливать кофе в чашку или пить из чашки. Бейкер сказал: «Механики действительно внесли большой вклад в представление. Они говорили на своём «инопланетном языке» и придумывали очень забавные номера. Для каждого червячка требовалось два механика, один из которых, Юрген Хайманн, занимался оригинальной механикой. Модели управлялись с помощью кабеля и радиоуправления, а также имели несколько стержней, которые проходили через шкаф в декорациях столовой. Персонажи были настолько популярны среди тестовой аудитории, что перед ILM была поставлена задача создать их цифровые версии для двух дополнительных коротких сцен в финальном фильме.

Выясняется, что Розенберг — это механическая маска человека, внутри которой скрыт маленький зелёный инопланетянин по прозвищу Чаки или Мистер Джентл, созданный по образу серых инопланетян с большими глазами и черепами.

Идею предложил Марк Сетракян, а дизайн в спешке разработал Макферсон, стремясь сделать инопланетянина не пугающим, а реалистичным и симпатичным. На образ повлияли рассказы Уитли Стрибера. Идея понравилась Барри Зонненфельду, и Макферсон быстро создал тестовую модель. Первоначально Чаки был красным, но по просьбе Барри цвет сменили на зеленоватый.

Cinovation под руководством Хосе Фернандеса и Аарона Симса построила две версии: аниматронную в натуральную величину и увеличенную (4:1) для крупного плана. Модель позволяла добиться нужной детализации как текстуры, так и физической анимации существа, поскольку механизмы синхронизации губ и другие сложные функции нельзя было установить в уменьшенную версию в натуральную величину. В проекте участвовала ILM, создавшая кокпит.